从最初提出中国美术“走出去”的口号，到如今越来越多的美术家和作品走出国门，可以说中国美术已经真正迈开了“走出去”的步子。但怎样走得更好，成了目前艺术家考虑的重点，经济支持、文化自信、传播策略的不足挡在“走出去”的路上，在本次两会期间，记者采访了3位代表、委员，他们根据亲身实践就此问题提出了观点和建议。
掌握主动权 推出主流艺术
全国政协委员、中国美术家协会主席刘大为认为，中国美术要“走出去”绝不能是句空话，要落实到具体事上，应像今年的政府工作报告一样平实，没有一句大话，件件都是实事。
“目前最迫切的是增加国家投入，同时通过艺术家的努力，把中国好的作品介绍出去。”我们需要告诉国外，中国国内的主流艺术是什么，中国画家的重要艺术成就有哪些。当西方人用惯有的价值观选择中国的艺术品时，我们要正确对待，不能效尤外国人的做法。以前我们的经济实力不强，自己把作品拿出去展览的机会很少，即使参加一些国际展览，由于策划不当，外方策展人往往将不能拿代表中国的作品出去做展览，致使国外不能真正了解真实的情况。
“要改变这种现状，国家加大资金投入是至关重要的。在一次与日本的美术交流展中，中方计划把全国美展的获奖作品送到日本展览，这本身是展示中国美术的好机会，但国内的要求是由对方如日本美术馆、民间团体出钱。且邀请函上必须注明‘一切经费须由对方负责’，才能得到批准。我方的展览费用、往返旅费甚至生活费都由对方来拿，作品当然更是由对方来选择，这怎么能真正展示中国的文化？反过来，当日本对等地来华交流展出时也必须由对方出钱。这种首先在资金上不对等、不合理的情况很不利于中国美术的对外传播。因此，中国美术要‘走出去’，加大国家投入是关键。”
意识形态差异不是问题关注人性关怀、人文关怀是根本
全国政协委员、上海中国画院院长施大畏认为，中国美术要走出去，首先需要我们对自己的民族文化有信心，走出去不是为了迎合别人，而是自信地将文化主动介绍出去。“我们要让世界看到一个崭新、全面的中国，而不是揣摩什么适合世界的口味。如果第一反应是考虑老外喜欢看什么东西，这就是不自信。”
“记得我们第一次反映长征的作品拿到香港展出的时候，大家都很紧张，这么强的意识形态，香港人能接受吗？当时的特首董建华问我，为什么画长征，我说长征是对极限的挑战。”其实我们不用在乎意识形态的差异，画家所表达的人文关怀，才是世界上艺术最大的关注点，这是有关人的本质问题。可能拥有这样的思路，交流就会上个台阶。前几年，国际上经常有丑化自我、调侃过去的作品，国外看的只是一时新鲜，现在已经腻了。只有真正宣传自己的民族，才能赢得尊重。这是艺术家应该考虑的问题。
“去年上海中国画院在纽约切尔西艺术博物馆举办了‘春华秋实——上海中国画院藏品展’，尽管策展人是美国人，但我们始终坚持自己的文化定位，把中国现在主流的文化介绍出去。效果很好，资助我们的纽约出版家很惊喜，他为展览提供了赞助，但对于第一次在美国举办中国传统绘画的展览起初并没把握。看了展览之后他很高兴，感觉像回到了上世纪30年代的巴黎，作品透露着温馨人性和浪漫，没有血腥和暴力。这给我们的启示是，当我们将所谓体制内作品介绍到国外时，同样能引起反响。因为我们代表了中国艺术家的艺术思考和探索，包括技术上的探索。”
“另外，成功举办展览最重要的一点是选择好介绍人——媒介。此次展览的牵头人，是美国著名的出版家的夫人，她是位华人，很热衷于中外文化交流，而且懂得用什么东西交流，这是成功的关键一点。在和她交流时，我提出要展出中国画的历史，立刻得到她的同意。我们将中国画院50年的历史告诉了美国人，使美国人了解到不管从技术上，还是观念上，我们在发展进步；让美国人了解到中国艺术不是暴力的、血腥的，而是人性的。”
全球化背景下东方艺术不再仅指传统
全国人大代表、中国美术学院院长许江指出，在今天全球化境遇下，东方艺术的内涵已经有了变化。我们到国外举办展览，不能仅仅介绍固有的传统文化，而要包含今天存在于中国的各种形式、形态的文化，这样才能全面反映中国的文化面貌。
“什么叫东方艺术？是指东方人创造的艺术，还是东方传统固有的艺术？如果是前者，实际上今天它囊括了西方众多的创作样式。以美术为例，不仅仅有中国传统的绘画，也包括源自西方的油画以及新媒体艺术等。这些源自西方的艺术形式，在很大程度上表现了中国的精神，今天在中国很受欢迎，所以把它们从东方艺术中切出去是不合适的。但是某些时候，东方艺术特指的是中国传统固有的艺术。尤其是西方人有一种东方主义观念，他们希望东方的艺术永远区别于他们的艺术，成为全球化格局中的一个他者，因此他会给东方艺术限定一个框框，甚至我们自己有部分人也会给东方艺术限定一个框框。如果从今天艺术发展的策略性来认识和思考东方艺术的概念问题，显然前者更具有现实意义，我们应该介绍全面反映中国现状的艺术。”
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