传统吉祥绘画图像的意义、风格及特征(4)

    而此时，吉祥绘画所显示的也是这种特色。宋代工笔重彩绘画大兴，吉祥绘画也显示出这一特点。宋赵佶《芙蓉锦鸡图》画芙蓉二枝，锦鸡一只，枝叶繁茂，芙蓉盛开，双蝶飞舞，一派生机，生动表现了锦鸡的动态和景物的呼应，笔法工细，设色艳丽，近似黄筌画派的风格。赵佶的另外一件作品《瑞鹤图》也是如此，描绘祥云缭绕的晴空中庄严的殿堂，二十只丹顶鹤飞翔在宫殿的上空，有的站立在殿脊的鸱吻上，上下左右之间有机呼应，以景物的疏密错落，烘染出飞翔的动势和仙鹤呜叫的声响。还有，南宋李嵩《花篮图》绘藤编花篮一只，篮中插满各种春花，如牡丹、茶花等。画法极为精工，设色浓丽，展示出的显然是宋代院体花鸟画的特点。

    而元代颜辉《李仙像》则体现出元、明之际人物画发展的趋势。此图画铁拐李披发眦须，狞目斜视，袒胸赤足，生动地刻划出仙人怪异的形质。笔法苍劲，衣纹粗笔写意，浓墨烘染，风格雄奇，开吴伟画风之先河。铁拐李为八仙中的人物，描绘他显然具有避邪作用，因而也理所当然理解为吉祥绘画。就这一点来说，王渊《桃竹锦鸡图》则表现出墨画墨禽在元代逐渐走向历史舞台，反映出一种新画风得以确立。水墨画双栖于桃竹石间的锦鸡，锦鸡羽毛粗，间而形态生动；花叶用水墨点划而成，利用墨的浓淡来表现叶子的阴阳向背；墨竹双钩法为之，笔力挺劲；水用线勾，湖石的勾皴方劲粗犷。全画笔墨稳定凝练，气韵苍古，是元代花鸟画由“色”向“墨”过渡的代表作品，为明代花鸟画的发展提供了条件。但就画面来讲，《桃竹锦鸡图》很显然是一幅吉祥画。其它如山西博物馆藏的《画石锦鸡图》、上海博物馆藏的《竹石集禽图》也是如此。

    明清写意画崛起，吉祥绘画也呈写意化发展，人物画、花鸟画都是如此。明代刘俊《刘海戏蟾图》是一幅典型意义上的吉祥绘画，画中刘海身着长袍，飘游在海上，天空祥云飘渺，脚下海水滔滔，更加烘托了刘海不同凡人的仙人气质。语滨《麻姑献寿图》麻姑形象端庄，手持白拂，回眸伴行的捧持祝寿仙桃使者。衣褶飘举如凌风飘行于云海，和善地注视桑海大地，为人间增寿降福。人物造型优雅，风姿娇楚，衣褶线条富于动势及装饰美，使画面洋溢着神奇祥和的韵味。孙克弘《葵石图》画蜀葵两枝，茎株直立与挺拔的湖石相衬，叶片繁茂，盛开的葵花作淡赭石色。蜀葵用双勾花，笔法工整，构图新颖。蜀葵图一般于端午节期间悬挂。陆治《端午佳景图》也绘盛开的石榴与蜀葵来点缀佳节，再以红色的山丹和寓有吉祥意义的灵芝来衬托画面，不但热闹，含义也更丰富。