传统吉祥绘画图像的意义、风格及特征(3)

    对于吉祥绘画而言，图像是最主要的。因此，研究吉祥绘画本身就附有图像学的意义。“图像学关心艺术品的延伸甚于艺术品的素材，它旨在理解表现在（或隐藏于）造型艺术中的象征意义、教育意义和神话意义”。吉祥绘画是吉祥观念在绘画中的表现，是吉祥观念的物化表现，它是绘画发展到一定时期才出现的，它是一种观念的艺术。吉祥绘画的首要意义在于它所附载的内涵。

    吉祥绘画是从吉祥图案的基础上发展而来的，它是吉祥图案在传统绘画中的实际运用，吉祥绘画的寓意与吉祥图案的寓意是相当的。但吉祥绘画有其特殊的一面，毕竟不同于吉祥图案，其表现方式当然有传统绘画的本质特征，只不过就图像而言，附有一种意义的形式载体，而在风格上形成多彩的局面。这跟画家自身的风格特色是分不开的。画家在进行吉祥题材绘画的创作时，一方面注重图像，另一方面必须注重绘画自身的形式（笔墨、色彩、造型、构图）特征，而不象年画或图案更讲究图像，这是两者的本质区别。因而我们在理解吉祥题材的绘画时，就图像本身而言，旨在理解表现在（或隐藏于）造型形式中的象征意义，风格特点虽然不可忽视，但当退居次要地位。然而，作为绘画，吉祥绘画的形式因素、风格特点就必须受到重视，这是吉祥绘画鉴赏的一个重要内容。

    与图案相比，图案化趣味浓厚的式样题材一般不在传统绘画中得以表现，譬如，五谷丰登，福在眼前，福从天降等等，有些题材只能适合于图案表现，这也是吉祥绘画与吉祥图案的重要区别，这当然是受绘画因素所限制。吉祥图案的相当一部分只能适合于装饰艺术的表现，有时在年画中加以运用。同时，吉祥题材的组合方式在传统绘画中也受到绘画条件的影响。

    吉祥绘画一方面当然以图像意义为重，以符合特定绘画题材的特定意义，但同时必须附有绘画本体的一面，我们在讨论吉祥题材的绘画时，也不能忽视这一点。

    吉祥绘画作为绘画的特定题材之一，其本身也是顺应绘画的发展规律而发展的，因此，在绘画的各个发展阶段上，吉祥绘画与绘画的整体风貌保持一致，故它从另一侧面显示了中国绘画的发展状况以及风格演变历程，所呈现的面貌也是丰富多彩的。譬如，在绘画史上，源于唐代的水墨画在发展的同时，道释、人物、花鸟、山水等专业已形成，其表现力亦有所增强。到北宋时，已形成高潮。花鸟画从五代蜀的黄筌的“黄氏笔法（以线为轮廓施以彩色）”和五代南唐的徐熙的“徐氏笔法（不再以线为轮廓而以水墨为主施以彩色）”两种基本画法为始，到北宋初年的徐崇嗣的彩色没骨画（五笔线、轮廓的画），是这些时期花鸟画发展的象征。