中国家具文化在美国艺术家具中的应用与发展

    回顾中国过去4000年的家具史，其家具形态、材料和结构均在不断地变化发展。中国家具不仅来源于本国文化，更受到印度、中亚、罗马等异国文化的影响和熏陶。中国博大精深的文化史孕育了具有中国特色的传统家具。进入新世纪，随着全球政治、经济、学术的交融，当今世界跨文化交流似乎成了不可逆转的潮流。在这样的环境下，学习的机会变得广泛，中国家具的发展备受关注，中国的家具文化以其独特的神韵和魅力吸引着来自世界的眼球。

    1 对中国家具文化的审视

    1.1 中国家具文化的内涵

    中国素有“礼仪之邦”之称，礼仪自古以来在中国的社会、政治、经济及文化生活中占有非常重要的地位。中国传统礼制观念对中国家具的影响与支配无疑是较大的。因为家具本身也是生活方式的缩影，中国人受“礼”观念在心理、情感、责任、审美及道德等方面的影响决定家具本身的形制及种类。具体而言可以表现为两个层面：一是“礼”观念直接导致了一系列“礼”要求下的“礼仪”家具；另一方面，用礼观念直接或间接影响家具的设计行为。

    中国家具散发出来的细腻感与艺术感得益于中国独特的传统文化特质，与当时的家具使用环境和社会背景息息相关。中国明式家具在中国乃至世界家具史上都达到了一个前所未有的高度，它作为人们生活中的日用品，亦是物质文明和精神文明的载体，反映了其深厚的文化内涵。中国的明式家具实际上是中国传统文人士族文化物化的一种表现形式，突出体现了中国传统文人士族文化的特点和内涵：自然而空灵、高雅而委婉、超逸而含蓄的韵味，投射出一股浓郁的书卷气息。

    1.2 中国家具的时代性特征

    1976年，文化大革命结束。20世纪80年代早期学者们重新返回自己的研究领域。古代传统文化重新开始活跃，同时欧洲和美国的艺术家和设计师开始走进中国。历史学家王世襄自20世纪40年代就开始研究、收集中国家具。1985年出版专著,他谈到木材、榫牟结构、历史以及经典的中国家具,书中插配大量彩图。王世襄激发了新一代的收藏家、鉴赏家，他们对于家具的追崇不仅限于形式，而是升华为哲学和对生活的追求。对于中国的青年一代，明式家具既反映了深层的中国传统文化，也诠释了现代生活方式。

    当今精美家具不仅是纯粹的“洋”形式，而是追求现代和中国传统元素的结合。正如田家青所阐述的“一件家具作品是与设计师灵魂的沟通，反映设计师的审美和品位，就像每个人拥有不同的个性”。

    2 美国艺术家具的发展背景

    20世纪80年代，工艺美术运动（Studio Craft Movement）对家具制作的发展产生重大影响，并且对其做出新的诠释。20世纪50年代末，具有创新思想的美国工匠颠覆了传统材料在工艺中的运用。设计师热衷于将概念变成现实，在工作室内利用手工工具（刨、斧、锯、锤等）和机械设备（压刨机、铣床、小型带钻、砂光机等）独立完成作品。他们将家具的制作过程视为文化产品,赋予产品激情和创意，他们自诩为“工作室工匠”（Studio manufacturer），并以此来区别于普通的家具设计师。20世纪50年代，艺术家具以其鲜明的形式繁盛于北美。其作品具有鲜明的个性、功能性和艺术性，形式怪诞、色彩鲜艳，家具非批量生产，整个工序在小间工作室完成。

    3 跨文化交流—中美艺术家具

    3.1 对中国传统家具的现代化演绎

    Ai Wei Wei（艾未未）设计的家具（图1）像一件雕塑，将中国传统家具与建筑相融合，用复杂细致的细木工做连接。代表作“带梁的桌子（Table with beam）”反映了作者对中国传统家具深深的崇敬之情。为了使作品展现出现代风格，各部分通过暗榫连接，手法复杂。

    Shao Fan（邵帆）的作品通过解构中国传统家具，使作品赋予极其现代感，将传统形式创造出新的格调。他尊重中国传统家具，试图寻找明式家具和现代家具的共鸣。正如其所言，“明式家具是个内涵丰富的世界。当你看见它，你渴望去探个究竟，当你接近它，你想用它改造一个新世界。明式家具拥有中国传统家具的独特美，同时也非常符合现代人对美的理解。”U形翘头案（图2）将一块平板木修理成现代的、转弯的形式。延长的矩形面和外翘的边是中国家具最传统的形式之一。家具兼顾功能与形式。作品蕴涵明式家具的基本元素，有其神蕴。虽然出自当代人的视觉角度，出自现代设计师笔下，但根却仍在明式家具中。

    艾未未和邵帆的作品基于对中国传统文化的消化和吸收,被视为中国现代家具的代表。同样，他们的作品被视为国际美学与中国传统文化的融合。

    师建民的作品像中国树根的有机形式，这个桌子/凳子（图3）传达着一股力量，像冰川，似乎还在生长，还在改变着形象。作者全心致力于中国书法和绘画，除了研究中国传统美术中对于木材、石材的有机形态。他的作品带有运动感，蕴涵生态发展的有机热量。