西方古典家具史论（八）(3)

    文艺复兴时期，不同的艺术中心展示出各自独特的家具设计风格。佛罗伦萨极富古典与儒雅的气息，家具以简单的装饰透露出高贵。西思那则追求朴实、大方的设计风格。16世纪上半期，由于受到威尼斯艺术的影响，非拉拉（Ferrara）在Mantua在家具设计中大量运用半壁柱装饰或赋有造型各异的嵌板。威尼斯与佛罗伦萨的设计风格迥然不同却又相互学习，取长补短。前者善于选用镶镀金的浮雕形式来装饰家具表面。1527年，这两种形式成为设计中十分时尚的元素。雕刻被渗透到建筑中去，人像柱，天使图、错综复杂的叶形饰等都很流行。力久利亚（Liguria）运用雕刻的家具风格与法国浪漫主义是十分相似的。意大利北部和法国的文化思想交流频繁。在皮埃蒙特区（Piedmont）和萨伏伊（Savoy）带，哥特式的设计风格一直保留至16世纪晚期。罗马的家具设计十分复杂，毁誉交加，罗马教廷因为得到西班牙的巨额贡赋而继续兴旺，设计的主要特征是：眩耀财富，运用大量的雕刻。乌尔班奴（Urbino），波伦一窍不通（Bologna），威洛纳（Verona），那不乐斯（Naples）等艺术中心都折射出自己独特的风格。文艺复兴晚期各地的艺术家、建筑师、家具设计大师又一次聚集到罗马。

    三、　文艺复兴晚期

    1525年，西班牙殖民统治意大利，加速了意大利文化的衰退。意大利文艺所体现出来的活泼而具有创意的特征遭到西班牙贵族的排斥，他们追求奢华的设计风格，以此来满足自己的需求。同时期只有威尼斯依旧保持了文艺复兴高潮时的精华。1530年，查尔斯五世（Charles V）征服罗马帝国后努力加强自己的统治地位。教皇与贵族之间竟相攀比。罗马在祭祀和庆典方面大肆挥霍，其程度仅次于威尼斯。然而，直到16世纪末罗马才有了足够的资金修建一系列的宫殿，包括Burghese底邸和Colon底邸。与西班牙的联盟造就了热那亚（Genoa）晚期文艺的繁荣。16世纪后半期，在罗马、佛罗伦萨及意大利的其它城市大兴修建别墅，这些建筑仿照帕拉底奥式（Palladian）的建筑风格，从文艺复兴时期人文主义出发，讲究均匀的概念。房屋的室内设计同样体现着建筑设计的风格，具体表现在平面空间布局的进步。商人的底邸和建筑追求贵族的威严，风格也比较和易、日月快，墙面的壁画装饰、檐头和壁柱采用涂饰，顶蓬的装饰十分丰富华丽。

    文艺复兴晚期，家具设计的风格极大地受到建筑风格的影响。其中以米开朗琪罗当是主要的代表人物之，他将雕刻艺术运用于家具表面的装饰，选择一些惟妙惟肖的人体造型。然而雕刻装饰的工艺遭到人们的非议。米开朗琪罗的绘画和雕刻造成了空间的变幻，令人难以捉摸，同巴洛克风格完全合拍。随后出现的安德列帕拉底奥（Andrea Palladia）的设计遵循古罗马柱式的规范化。文艺复兴晚期的意大利家具受帕拉底奥（Palladia）的影响，造型规范、比例匀称，注重实用性，体现传统的设计风格。

    虽然文艺复兴晚期家具设计繁荣，传统的形式却常常被忽视。家具装饰喜欢大量使用雕刻，璀璨缤纷，富丽堂皇。人像柱、怪诞的脸谱以及动态的雕刻形式都是十分受欢迎的，比如在房屋的阶梯旁放置各式的雕像。我们不得不承认文艺复兴时期艺术的表现形式是丰富多彩的，但手法却过于华丽。米开朗琪罗的设计大胆，富有创意，精美的家具大多与雕刻工艺相合，将抛光的石头镶嵌在乌木或黑檀木质家具表面。有时选用象牙、进口木材、珍珠、贝壳或各种金属的镶嵌更能体现不同家具的品味和独到的设计风格。17世纪上半期，Pietradura风靡整个意大利，且大多应用于厨柜与桌子的装饰。