西方古典家具史论（八）(2)

    文艺复兴时期对家具的研究始于佛罗伦萨首都塔斯卡尼（Tuscany）。简洁流畅的直线设计风格成为人们热衷讨论的对象。文艺复兴早期的家具作品重视线条的优美以及比例的匀称，装饰中运用雕刻技术，同时注意材料的节省。轻度的浮雕能扩大表面的视觉感，要求有精湛的技术以及良好的材料结构。大手笔的浮雕工艺直到16世纪才出现。人们对雕刻艺术的喜爱促进了镶嵌拼花工艺在家具装饰上的运用和发展。镶嵌拼花工艺是意大利最杰出的艺术成就之一，1475-1525年达到高潮。木板拼花工艺最早出现在西思那（Siena），形式也是千变万化的，有风景画、房屋内部构造、花园、人、图饰等，它广泛用于建筑表面的装饰以及民用家具。15世纪晚期至16世纪木片拼花工艺得到了广泛运用并在16世纪进一步发展。15世纪另一种流行的工艺将精致的拼花工艺与传统工艺相结合。由于受到东方文化的影响，威尼斯以其传统的风格闻名于世。在14世纪的开罗和大马士革（Damascus），象牙与贵重木材经常以雕刻的形式镶嵌在桌子、搁板上，有些制品还申请了专利，后来意大利通过商贸的来往而引进了这一工艺。这期间主要的代表作品是位于伦巴底（Lombardy）的卡尔特修道院（Carthusian Monasteries）。彩绘装饰出现于15世纪并沿用了两个世纪。文艺复兴早期的家具种类少，形式朴实，大多选用传统的卵形、箭形或连结环的雕刻形式。文艺复兴发展的高潮时期，造型变化多样。晚期的家具设计风格大胆张扬，富有创意，这种设计风格沿袭至16世纪。

    文艺复兴时期意大利最早使用古典装饰品。装饰的形式大多选用传统的卵形、箭形或连结环等，其中许多深受人们喜爱，如花形、叶子状浮雕、动物以及人的形体等。也有的装饰是以赞美诗的形式呈现出来的。宗教活动、重大历史事件、神话、花园景色以及婚礼场景都是设计师们所热衷的主题。神话故事耐人寻味，摒弃了以往粗俗的设计风格。

    二、　文艺复兴的高潮时期

    16世纪30、40年代是意大利艺术的鼎盛时期，其间出现了美术三杰一一寸主芬奇、米开朗基罗、拉菲尔，以及其他杰出的艺术家，建筑、绘画、雕刻以及装饰技术也得到很大的发展。家具设计的风格与当时华丽的室内设计风格是有着很多相似性的，它以其均匀的尺寸、装饰、造型以及设计的一些细节将古典艺术的风格表现得淋漓尽致。雕刻技术尤为突出，其中的木板拼花及绘画将整个工艺点缀得精致完美。这种以生动的图饰和怪异的图案来体现主题的手法确实能给人带来耳目一新的感觉。

    早在罗马帝国以前，意大利的艺术就已十分繁荣，尤其在一些发达城市，贵族与文人雅士的生活是十分祥和、愉悦的，这种局面直到新的设计思潮的涌入才被打破。米兰和罗马不断发展出新的设计流派。续继勒伦左的逝世，伦巴底逐渐成为艺术文化中心，Lodovice和他的夫人是当时流派的杰出代表。1497年，随着法国浪漫主义流派的引入，他们结束了在米兰设计史上短暂的辉煌时期。随后,从Mantua到Ferrara各地的设计师纷纷探询新的设计风格。 Mantua的设计中心得到Isabella d’ste女爵的大力支持，她对艺术的执着与成就在文艺复兴时期是赫赫有名的。Ferrara也是当时文化和社交中心。Lucrezia和 Alfonso''d Este的结合成为当时的佳话，同时也吸引了更多的人加入他们的流派。威尼斯在16世纪前半期已闻名遐迩，据历史资料记载，当时威尼斯的室内设计风格在整个意大利是最华贵的，吸引了许多贵族前来参观。

    文艺复兴的高潮孕育子罗马文化之中，随着佛罗伦萨的渐渐衰退，米兰成为新的艺术中心。罗马则凭借其独有的艺术感悟和浓郁的人文气息以及不断增长的社会财富吸引着各地的艺术家。米开朗琪罗、拉菲尔等一批优秀的艺术家趋之若鹜。15世纪末，身世显赫的教皇和皇室贵族纷纷在罗马修建宫殿以及别墅，珍藏一些杰出的艺术作品。从某种意义上说来，收藏的拼花木板饰品、绣帏、雕刻、黄金餐具以及家具均能折射出文艺复兴的精髓所在。不幸的是，罗马文化的辉煌成果于 1527年被德意志以及西班牙帝国军队破坏，罗马在七天后被洗劫一空。16世纪早期，许多艺术家纷纷以建筑的形式表现社会状况，涌现出了许多新的设计风格。米开朗琪罗为新学校举行的开幕式标志着巴洛克风格的产生，之后的设计师很难仿效他的风格，除非他们能对米开朗琪罗的设计思想有着彻底的领悟力。16世纪后半期，许多雕刻家试图以雕刻壁画的形式改变其设计风格，但均以失败而告终。