魏晋南北朝时期,凤纹的形式特征在汉代的基础上进一步深化发展,由于当时佛教的盛行而使凤鸟形象注入了新的精神理念。装饰题材扩大了,花卉缠枝纹样广泛应用,凤凰多采取在清新的花卉图案之中展翅飞翔之形象,显得格外的潇洒自如,轻盈妙曼。 唐代凤纹在中国封建社会中灿烂一时。当时的装饰艺术的形式感也更加强烈。人与社会的关系已成为实用美术常见的题材,在内容上更加富于生活的情趣。自秦汉以后,凤鸟的瑞祥观念稍见淡薄,各种新的形式便自然地脱颖而出,或清健、或壮美、或淡雅、或华丽。凤纹表现的各种形式,对唐代开拓的装饰艺术的一代新凤,起到了促进的作用。凤纹的造型更加「鸟体」化。许多铜镜上的凤纹(插图三○、三一)都轻歌漫舞、生意盎然,充满快乐情趣。成双成对的「鸾凤」,嘴上衔着一条打有「同心结」的飘带,和鸣祝颂,象征着美满幸福;这自然和辉煌的盛唐的物质文化生话息息相关,反映出升平的气象。另外。我们从唐代头饰及敦煌佛窟中出现的凤鸟图案上(插图三二、三三)可看到唐代凤纹进一步与人们的生活情趣相和合的现象。如女性头部装饰的金钗花冠上,凤纹以特有的丰腴的容姿,反映出时代的品味。 图三〇 图三一 图三二 图三三 |