1851年的“水晶宫”世界博览会是艺术协会(the Society of Arts)组织的,得到女王的丈夫有力支持。该次博览会表现了英国的富足和强大,但同时也暴露出英国在设计方面的薄弱与不足。对工艺品质标准的批评认为,缺乏教育而没有知识的中产阶级不具备提高设计水平的能力。有一部分参展商为了出风头,表现出超过对手,把精力花在装饰的细节上。1851年后,许多家具以较大规模进行生产,而展览的家具并没有真实地反映出当时的生产情况。展示的家具主要表现了结构上的创新和造型的新颖性。博览会造成一种误解,即所有早期维多利亚风格的家具都是过分地精致,主要的制造商为了取得人们的认同,用了大量的雕刻,而不是请建筑师来设计家具。1851年后的一些参展展品以大尺度为特点,这在家居的家具中也表现出来。 2 维多利亚时代的家具风格 正如前文所述,在这一时期出现了两种相互矛盾的趋向,一种是传统的,另一种是现代的。这种状况在较长的维多利亚女王(Queen Victorian,1837-1901)统治期间所生产的历史风格的家具中明显地反映出来。维多利亚时代可以分为三个典型阶段,即早期(1837-1855)、中期(1855-1870)、后期(1870-1901)。较早时期的维多利亚风格倾向于古典希腊式、路易十四式(结合了巴洛克和洛可可的特点)、伊丽莎白式{反映了都铎式[都铎王朝(Tudor)为1485-1603]和斯图亚特式(Stuart,斯图亚特王室统治英格兰为 1603-1714年间)中的一些元素}和哥特式;而较后时期的维多利亚风格有摄政时期(Regency)的元素,并在19世纪的30年代至40年代对这种风格实行了复兴。(注:摄政时期为1820-1830,即乔治四世摄政到英王乔治四世时期,表露出一种试图从考古意义上真正再现古代希腊、罗马装饰的倾向。把古代希腊家具的简朴结构、古代罗马的大理石和青铜制品的豪华形态、古代希腊的优美装饰等巧妙地统一起来,形成一种古代的折衷样式。) 在维多利亚时代的初期,从古典风格引伸出来的形式是继续依据摄政式家具来进行生产,开始强调的是希腊的影响。与以前的时代相比,在造型和细部结构上趋向粗放。1835年前后,希腊的影响式微,而路易十四和伊丽莎白则较为普遍地被接受。 在19世纪20年代,路易十四复兴风格已经突显,反映在细部结构上,表现为用涡卷形和扇贝形作为装饰纹样来代替棕叶饰。定义为路易十四复兴,是因为它更准确地反映了“旧秩序”,后来设计师添加了路易十五风格的过度装饰。后者被认为更加适合于女性的房间,例如梳妆间或闺房。当古典复兴起初从法国开始时,一些18世纪的洛可可风格的元素被渗和了进来。由于它的装饰更为繁琐,这种风格不被建筑师所喜欢,但是仍受到商人的青睐。 作为民族遗产的一个部分,伊丽莎白复兴在1835年从国会选举委员会中获得了动力,这个委员会把哥特式和伊丽莎白式推荐为威斯敏斯特宫(Palace of Westminster)的主要风格。这些风格之所以得到大众的认同,也和小说家斯各特爵士(Sir Walter Scott)有些关系,他自己的家在1819年后进行了修复,以一种如画的风格再现了都铎和斯图亚特时期的风情。在这些因素的推动下,设计师们认为,这种风格代表16世纪都铎设计的风格并还囊括了17世纪后期查理二世时期的特点。(注:CharlesⅡ,查理二世,1630-1685年,为英国斯图亚特王朝国王,1660年王朝复辟,继承王位,两次发动对荷兰的战争,其亲法、亲天主教的政策遭到议会和臣民的反对。)画册也介绍了这些风格,其中有亨利•萧的《古代家具样本》(1836年,Henry Shaw: Specimens of Ancient Furniture )、罗伯特•布里金的《带有大枝形烛台的家具和室内装饰》(1838年, Robert Bridgens: Furniture with Candelabra and Interior Decoration),这两本书里包括了希腊式、哥特式和伊丽莎白式等主要风格的家具图样;另外还有哈特的《都铎式建筑和家具范例》一书。(1829-1830年,T.F.Hunt:Exemplars of Tudor Architecture and Furntirue)在1835至1850年期间出版的图册所标明的风格的名称是十分重要的。与路易十四复兴式不同,这种复兴式是被建筑师认可的,当然它们不仅是指的是建筑的外观,而且对室内设计也同样适用,因此显得格外重要。 |