中国古典家具的造物之美

    中国是一个具有宏博而精深文化底蕴的国家，数千年文化精髓的光芒辉映出万事万物的演变与特征，也折射出有形事物的造物原理与审美。马克思认为，人也是按照美的规律来塑造物体。在中国家具的形成与演变中，无时无刻不体现出美的制约与体察。尽管在各个时代由于所处的物质和精神文化水平的不同，形成了相对鲜明的时代审美特征，但中国传统审美文化精神透映出中国古典家具的睿智、唯美和风采，体现了许多共性之处。在笔者看来，从中国古典家具中折射出来的形韵、饰秀、色雅和质润，是中国家具文化的精华，对今天的家具设计也有深刻的启迪作用。

　　1 形韵

　　相对于西方家具，中国古典家具从“形”方面来说，最大的特征是体现一种特有的中国“韵”味。中国审美文化上，“韵”是一个重要的研究范畴。其实，经籍上并无“韵”字，汉碑上也无“韵”字，最早的“韵”字大概出现在汉魏之间，如曹植《白鹤赋》“聆雅琴之清韵”，应是现今发现最早的“韵”字出处，意为意韵、声韵。后来，“韵”扩展用于书画领域，如南北朝谢赫《古画品录》中就有气韵、体韵之说，到宋代则推广到一切艺术领域，作为艺术作品审美的最高标准。这样一来，“韵”味成为审美意象的一种规定与要求，任何艺术作品都可以要求有“韵”味。据宋代范温认为，巧丽、雄伟、奇、巧、典、富、深、稳、清、古等各种风格的作品，只要“行于简易闲澹（音淡）之中，而有深远无穷之味”，都可以有“韵”。 
　　“韵”作为各类艺术作品追求的最高目标，也是中国古典家具极力推崇的审美特征。那么中国古典家具的“韵”味是如何体现的呢？笔者认为古典家具的“韵”，主要是通过家具的“线”形律动加以体现的。

　　中国人对“线”情有独钟，从其文化起源之初，就与“线”结下了不解之缘。中国的汉字，很早就掌握了用线之道，利用曲线来描绘物象与轮廓，较之巴比伦的楔形文字（难于变化）及埃及的实体象形文字（需要阴面填黑）要便利得多。基于中国文字而形成的中国书法则是中国人精神的一种象征，将文字中的“线条”演变成中国人特有的一种艺术形式。从图1中千姿百态的“寿”字线律变动中，难道我们不能为中国人对“线”的创造而折服吗？至于中国画，仍然利用“线条”来描绘意象与事象，也是一种最具独特的艺术。再看中国建筑，它与西洋建筑结构沿着两条路线发展，除了企求与自然相调谐之外，也是受中国书法的影响，将书法中灵活性的线条，演化成建筑艺术特有的线条与型式，在林语堂看来，这是中国建筑的成功之处。

　　由此看来，“线条”在中国人眼里，不仅是一种造型元素，而且被演绎成了一种民族艺术形式。长期以来，“线条”在中国传统艺术中运用得淋漓尽致，在家具中也被赋予了一种独特的民族特性。像民间家具中的木雕，通过线的分割，借助于物体的边缘线来强化轮廓线的表现。同时，由线与点构成的装饰图案，使线的表现和整体轮廓形成浑然而有力的节奏感，体现一种特有的舒畅之韵味。

　　在中国古典家具中，明式家具可谓是“线”性艺术的代表，透过其直线与曲线的形式，可以读出其诗句般匀整和谐的结构与韵律。明式家具的线条应用比比皆是，既有直线与曲线交融出的整体线型，像明式圈椅中的下方上圆之造型等体现一种曲线与直线的审美结合；又有变化颇多的部件线型，如明式椅子搭脑就有圆形、扁圆形、方形三种基本形式，在此基础之上，也有更多形式发展，可谓千变万化，各具形态；还有神态各异的线脚造型，颇有趣味和意韵；再有丰富多彩的装饰线，像雕嵌、图案及纹样、装饰结构件的线条处理，使家具处处都体现出一种特有的线韵（图2、图3）。总之，明式家具造型的线形，是中国传统中“线”的文化与艺术在家具上的凝聚与展现，与西方家具追求一种容量和体积的形式感相比，中国古典家具从中国书法与建筑上吸收灵感，通过“线”的造型与装饰，强调“线”的表现与活力，体现了一种独具民族个性的线韵之美。

　　2 饰素

　　老子认为：“天得一以清”。从先秦开始，中国哲学就产生了明确的尚清意识，从某种意义上说，“中华民族是一个‘尚清’的民族，中国美学是一种‘尚清’ 的美学。”在审美上，“清”的意识体现一种对自然、天然的追求。在尚清审美观的影响下，具体的造物装饰活动则表现为一种返朴求素的追求。

　　装饰上的“素”，是中国传统艺术精神的深层追求，也是贯穿于中国器物装饰的主线。从孔子所谓“文质彬彬”，强调质与文的统一，至庄子的“既雕既琢，复归于朴”，从绚烂之极归于平淡之饰，再到《易•贲卦》显现的贲道（装饰之道）的最高境界是“贲之盛极而当反质素”（梁寅《周易参义》）、“饰极则实伤 ”（韩康伯注《周易》）等，可以看出，中国艺术审美与精神中具有最终极意义上的装饰应是“饰极返素”之饰，如同“大音希声”、“大象无形”、“大巧若拙 ”，是一种超然之境。