传统图案-龙纹图案概说(9)

    唐宋──龙造型成熟

    自东晋灭亡至南北朝，经历了两个世纪的分裂和战乱，但为各民族思想文化的交流和融合创造了条件。公元五八九年隋文帝灭陈，中国复归于统一。至公元七世纪初，中国广泛吸收和包容了本国各民族及国外文化的精华，创造了灿烂的大唐文化。这时中国的龙纹图案，也重新充满现实的生活气息和激动的精神气魄。图三八系西安出土唐代刻花银碗器底装饰的蟠龙纹，龙身蜿蜒蟠绕。龙身结构，头、颈、崐胸、腹、腰、背、臀、尾、四肢、骨骼分明，角、毛、鳞、须，意态丰满，标志着龙这一纯属幻想虚构的艺术形象，已臻完美成熟之境。

图三八

图三九

    图三九为北宋磁州白地黑花剔花瓶，是宋代龙纹的代表作。这条龙欠身仰望，龙颈后抽，龙头仰起，龙足徐徐后掣。腿前的火苗被龙腿后拖而表现出飘曳感，这生动地表明。发自画外的刺激带来了龙的神情和瞬间动作的变化，情态之真和动态之活，与中国传统审美习惯以「气韵生动」见胜的准则一脉相承。唐代张彦远，描述南梁画家张僧繇画了四条没有眼珠的白龙，后来两条点了眼珠，马上破壁飞去的故事，说明中国人十分重视艺术作品的生动传神。宋代郭若虚指出画龙要掌握「三亭九似」。九似，指角似鹿，头似驼，眼似鬼，项似蛇，腹似蜃，鳞似鱼，爪似鹰，掌似虎，耳似牛。三亭，指脖亭，腰亭，尾亭。也就是说，龙的造型需综合许多动物的局部形象特征，并在脖，腰，尾三处加以强调，才能画得好。