传统家居风格中红木家具的继承与发展

    明清传统家具红木文化历史悠久，博大精深。上至唐宋时期，人们起居由席地而坐，转入垂足高坐的时期，各种高型家具已定型。到了南宋，家具品种和形式已相当完备，工艺也日益精湛。明代家具的艺术风貌一直保持到清代乾隆早期，专家将明代至清初保持明代风格的家具称为“明式”，而这段时期的家具制作中心仍在广东、苏州和北京的内廷，家具得称之为“广作”、“苏作”和“京作”。

　　苏州是明式家具的发源地。苏作家具，准确地表达了江南文人的空灵、巧雅、温静的文化气质。在做工上，苏作的工匠为求精工细做，心机算尽地使用每一根材，甚至每一道美丽的纹理。这些“算尽用绝”的心血之作，使苏作家具像苏州园林一样，精巧玲珑而雅气清素。清朝中期，苏作家具开始大量使用红木造型风格，纹饰图案，向繁缛华而不实的方向发展。尽管如此，明未清初的苏作家具不但是明式家具的典范，也是中国家具文化的顶峰之作，无可争议地代表了中国人对家具的审美境界。

　　京作家具，从清中期开始就形成独有的面貌。在前后持续的两百余年里，京作家具分为早、晚两期。早期，主要是清宫造办处制作或出样监制的家具，其制作者多来自广东、苏州。家具造型也自然而然地集合了广、苏两地的风格，造型趋于方直，即所谓“明圆清方”。皇室家具多爱强调视觉上的庄重、堂皇，喜欢采用其沉穆深郁的紫檀，巧夺天工地雕刻出繁缛、华丽的纹饰，题材多采自商周青铜器。鸦片战争以后，内宫王府的家具流入民间，而木匠由修复转为仿制，木料多用红木或黄花梨。

　　民国二三十年，德国年轻学者艾克，以一种纯粹的美学眼光开始收集明式家具。在杨耀先生的协助下，艾克撰著了第一部介绍中国明代家具的著作《明代黄花梨家具图考》，但此书没有引起中国人的兴趣和关注，眼见西方人将明清家具大量运往海外，却浑然不觉。

　　1985年，在王世襄先生《明式家具珍赏》一书出版后，海外收藏家开始涌入大陆收购家具。他们在城乡的旧宅老户搜寻，购买明清时期的黄花梨、紫檀、红木、乌木、鸡翅木以及各类柴木家具。

　　这一规模“扫荡”持续了十几二十年，至今想在国内寻找一件明末清初的黄花梨、紫檀家具，难得像大海捞针，而且价格也让中国消费者听而生畏。其实问题并不在于古代家具的外流和价格的高不可攀，而是古代传统文化和艺术的断链。当我们想重鉴一下古人“笑倚东窗白玉床”的风雅时，许多人根本不知明代床榻的历史模样。