西方古典家具不朽的艺术魅力(2)
巴罗克风格流行时期到法兰西第一帝国时代 17世纪的意大利室内家具仍保留着文艺复兴以前的风格，但已开始明确区分家用家具和其他用途的家具。贵族和皇室等中上阶层的居室包括一套卧室、一个客厅和几个拱廊和门廊，以向外人显示主人们的权力和地位。现在我们所能见到的最漂亮的家具无疑是专为这种生活制造的。使用频率最高的木材是乌木、核姚木、巴西红木、黄杨木和樱姚木。其他上等原材料连同银、象牙、金、骨头、宝石、青铜和玳瑁一起使用。因此在17世纪最有代表意义的作品中，你会发现他们的技术的材料虽极不相同，却共存于一个完美和谐的统一体中，使之达到豪华奢侈的极至。罗马法尔内塞工作室的豪华装饰标志着新世纪的开始，这段时期诞生了巴罗克风格。在装饰画方面，巴罗克风格通过创造幻觉追求无限，此外还力求通过各种透视技巧传达动感。这一时期所有的家具都不可避免地夸张华丽的风格，灿烂的装饰。在Marche，对巴罗克风格的欣赏在家具、结构、唱诗班座位、带凹雕和镀金的家具中表现尤为突出。在翁布里亚，家具始终保持着一种简朴的风格，这该是受罗马艺术风格的启发。佛罗伦萨的情况很典型，那里由艺术保护人美第奇统治，他始终坚持极精细的加工，并规定所有在他的雕塑室工作的想成为那个时代最出色的艺术家们都应遵守。罗马和佛罗伦萨的艺术家们都将他们的智慧倾注于家具制造艺术，而在威尼斯则相对差一些。伦巴第区的家具一般比其他地区更简朴、严肃，这也许正好反映了反宗教改革所施加的禁欲主义氛围。17世纪下半叶，受通过热那亚和威尼斯渗透的罗马巴罗克风格的影响，也开始生产带凹雕和镀金的家具。皮埃蒙特的情况有所不同，它摆脱了17世纪宫廷家具的豪华风格，现存那一时期的家具可以说明风格主义对它的影响一直延续到20世纪末期。另一方面，17世纪的那不勒斯家具 虽然可以从现存的典型家具中看到它们所取得的优秀品质，但对这种风格家具的了解也仅限于此。在那不勒斯也有关于佛兰德斯和德国的柜橱工匠、镶饰工匠和衣柜工匠的有关记载。他们对深色基调、乌木和黑色绘画的偏爱持续了很长一段时间，同风格主义一样，直到17世纪后期仍似乎占据不可替代的地位。18世纪的居室家具和适于正式场合的家具有明显区别，这不仅是紧跟法国的形式，而且受到17世纪开始流行的追求舒适与美观的趋势的影响。人们用于居住的房间开始变小，有的还安置了浴室，能够直通卧室的门廊产生了。书房和卧室十分受欢迎，床通常是安放在凹室里的。因此，18世纪家具摆脱了巴罗克的华丽风格，线条变得柔和，表面近似波浪形。棱角分明的轮廓被曲线和高雅的轮廓线所代替。于是产生了洛可可风格，洛可可风格在20世纪30、40、50年代达到了鼎盛时期。路易十五风格仍有复兴，由于永恒的古典主义的思想，倡导理性和自然的启蒙运动的拥护者们开始对18世纪中期的风格施加影响。启蒙时期的古典主义，或更普遍的被称为路易十五风格，完全改变了家具的标准，拉直曲线使笔直的线条重又流行起来。18世纪历经政治隔离，商业和工业的逐渐衰退，以及最后威尼斯共和国失去独立。经过这些风云变幻以后，对豪华剧院、宴会及其他奢侈世俗的东西的喜好开始占上风，旧贵族和新兴商业的中产阶级在追求这些享乐时挥金如土。人们开始安置小背景以摆放与墙壁和天花板协调的小型家具。当然，Genoa，Parma和Turu组成当时洛可可风格盛行并发展迅速的法国的最新流行的中心。Genoese家具始终如一地讲究曲线的精确和比例。在利古里亚地区巴黎流行趋势对这一地区的影响持续了很久，工匠们不再用青铜来装饰表面，但在几个认真确定的地区仍十分流行，上好的木材开始充分地发挥它们的优势。熟练的家具木工利用桃红木和紫木、巴西红木、黄杨木、印度核桃木、意大利核桃木和它的根来取得包括鱼骨式设计及四叶红花草和叶片呈心型的雏菊花式设计等在内的式样。镶板工艺的完善在一些意大利制造的家具结构中得到反应。1748年也即Filippo di Borbone公爵统治时期，Parma在家具业中取得了重要地位。其他艾米利亚中心生产的家具占次要地位。例如，在Bologna，洛可可风格流行得很晚，直到将近1750年，小型家具才获得普遍接受。佛罗伦萨在美第奇王朝之后被洛兰王朝统治，这之后很长一段时间没有皇室。当1765年， Peter Leopold定居那里时，他介绍了一种与法国和英国的古典家具相联系的新古典主义风格的家具。结果产生了凹雕和镀金的家具，做工精细但缺乏创意。早就失去了世界艺术之都美誉的罗马很难摆脱华丽的巴罗克风格。事实上，巴罗克风格在家具艺术中占有重要地位，它对家具艺术的深远影响一直延续到本世纪中期。18世纪的前几十年里，那不勒斯的镶嵌家具仍缺乏理性主题，龟壳镶花，象牙和珍珠，华丽的凹雕以及镀金的和乌木制家具无一不说明了这一点。 手工业：古典家具制造业的艺术金矿 我们当然不能拒绝接受所有与现代事物有关的东西，因为科技进步的确为世界做出了不可磨灭的贡献。然而一些人却乐于将一生奉献给继承传统手艺的手工业，手工业一边继承了传统手工艺的古老技术，一边关注着现代化的发展。 几乎所有国家都有以本国文化为背景的手工艺品。事实上，每个国家都通过艺术和手工艺表达对生活的独特体验。维护并发展优秀的手工艺品可能是使全世界各民族相互了解的最有效途径，由此也为世界进步与和平做出贡献。 手工艺品是知识的工具，因为带有文化特色的手工艺品，在各个方面都反映了该民族的特点和传统，与之相反，工业产品反映的只是它的成千上万批量产品的同一个面孔。实际上，工业化生产造就的是偏执的标准产品，扼杀了区域特色和用独特方式表达自己的能力。如此将社会推入了误解的深渊，将品质与同一性混为一谈。 维护世界和平和实现人们之间互相信任的一个基本原则是相互承认、尊重并接受彼此之间的差异和相似性。具有丰富表达力的艺术和手工艺有助于我们相互了解，并成为必不可少的前提条件。 手工业生产出价格优惠的产品，这些产品比著名艺术家创造的艺术品传播广泛，因为著名艺术家的作品往往十分有限，绝不会大批量的生产。然而世界各地都有手工业，不论你走到哪儿，都能看到优质的陶瓷，木工制品或布艺。 手工艺通常使用传统的技术和材料，它可作为人们相互沟通的有效工具，所触及的是原始的知识来源，建立在人类经验的深层次结构之上。这引导我们注意到一个关于手工艺生存的问题，也是处于改革中的各国的文化所面临的共同课题。众所周知，当今各国社会发展日新月异，但手工艺需要维护永恒的传统，而非飞速的变革。手工艺发展的必要条件之一是前后一致、敏感和浓厚的文化氛围。手工艺品同时也是大量生产的艺术品，需要广阔、稳定的市场，而不同于所谓的“纯粹艺术”。由此我们可以推断：如果没有“充分的文化共享”，手工艺就不能生存。 另一个条件是坚决制止生产和拒绝购买低级的手工艺品，如：小礼品、纪念品和各种小玩意儿，它们的材料和工艺低劣。再如，劣质家具被打发给上当受骗的顾客，这些家具都没什么艺术性可言或只能称做所谓的“低级艺术”。我们应像保护质量最好的葡萄酒那样来保护手工艺品。这样做当然要求制定规范和限制，承认一些因素，明确什么是可以接受的，什么是不能接受的。 传统产品可能不再为人们所喜爱，因为他们已经属于历史。他们可能被认为是过了时的东西而只能取悦那些品位落后于时尚的人。 另外一个退步表现在从事手工业的人越来越少，这不仅是因为手工业不是一项赚钱的生意，而且几十年来它一直遭到社会的贬低。事实上。现代工业当然要比已失宠于大众多年的手工业更受欢迎。人们是否乐于从事一项职业只有两个必要条件决定——收入和质量。两者是通过选择获得的，即优秀的商标和有效的控制。否则，将如经济学家所言：劣市驱逐良市。 品质遭到忽视将引发一味追求低廉价格的竞争，直至一些公司被迫倒闭。意大利古典家具制造商值得人们信任，因为他们通过顺应当代国家经济发展的规律，保存了意大利手工业的历史、艺术和文化价值。 这使得手工艺和手工生产能够在历史发展中始终占有重要一席，同时使意大利的古典家具生产在全世界建立起不容置疑的重要地位。 |
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