理论家们对古代罗马建筑的不同理解,使新古典主义的建筑师在设计和规划时有了更大的想象空间。例如,一个法国建筑师1755年在英国出版了一本书,不仅认同采用几何形状,而且也鼓吹原始的比例关系,并不理会关于和谐比例的规则。古代的人已建立了关于建筑与音乐之间的比例体系,他们把音乐中的节拍和协调与建筑对应起来,例如房间的大小与整座建筑之间按着音乐中的比例,它们就分别是1:2、2:3或3:4。文艺复兴时期的建筑师们坚持这样的比例概念,他们认为罗马的建筑师们就是以此比例来取得他们建筑上的辉煌成功的。 亚当和他的兄弟詹姆斯师从普洛尼西(Giovanni Battista Piranesi, 1720-1778),学习如何区别古典建筑。普洛尼西是威尼斯人,1745年期间居住在罗马,他认为在开发新的建筑风格中,应对罗马的原型建筑进行较为自由的发挥和创新。普洛尼西才华横溢,本人既是一个建筑师、工程师,又是雕刻家和建筑理论家。作为一个雕刻家,他为罗马废墟做了一个十分形象的模型,并在 1765年出版了一本关于罗马废墟的专著(Parere sull’architetettura),并由此而强烈地影响了新古典主义的建筑设计。普洛尼西偏爱罗马的建筑,认为比希腊的要好。 得到自然主义画派的支持和重新认识古典以后,设计师们不再受旧规则的束缚,亚当应用自然主义的方法来改进设计,满足客户提出的设计想法,而不是像17 世纪和18世纪早期只能以木工技法来改变设计。事实上,他设计的肯德阿莱斯顿(Kedleston)就主要是根据他在罗马绘制的图纸建造的。虽然亚当的设计可以划归成新古典风格,但是他是折衷的,把各种风格的元素自由地结合在一起。他用淡水彩、钢笔、铅笔等来构图,并且设计的房子都有背景,表现背景常常更重于表现建筑。这种构图方式的意义最为重要,后来在建筑工程详图中,这种效果图得到广泛应用。 威廉•钱伯斯是亚当棋逢对手的竞争者,尽管他的作品的风格并不明显,他和亚当都被乔治三世任命为宫廷建筑师。他的作品表明他受到英国新古典主义运动的影响,钱伯斯的父亲是瑞典人,母亲是苏格兰人,在巴黎接受了建筑学的教育,上的是传统主义者布洛笛尔(Jacques Francois Blondel, 1705-1774)开办的学校,他的思想后来成为法国新古典主义的基础。在1750-1755年期间,钱伯斯在意大利继续学习,在这之后,他到伦敦从事建筑事业。他的建筑思想继承了英国的帕拉弟奥主义,再混合了当时新古典建筑师的影响,其中包括苏夫洛(Soufflot)。钱伯斯对亚当的设计持批评态度,指责它们为“玩具式的设计”。 亚当和钱伯斯被任命负责对国内住宅、室内装饰的更新设计,并负责整修旧建筑和全部的建筑设计。在这一时期,从工业革命中发财致富的人开始插手房地产业,用机器生产的预制件也在室内装饰中大量应用,例如铸铁件、浇注的人造石头和大理石,拉毛水泥、仿金铜箔、纸板、地毯和墙纸等。 18世纪后期,由于农业技术的改良,人们的收入也得以增加,这使地主们有钱投入建筑,对乡村的房屋进行改造和翻新。地主们对农场的管理更加尽心了,包括围栏、植树、监督租户,这些活动也扩大了生产、增加了收入。 2.2 新古典主义风格的家具 亚当受委托为奥斯特莱(Osterly)、肯德莱斯顿(Kedleston)和锡拉(Syon)庄园设计民用家具,是基于与室内装饰高度和谐相配为出发点的,他不仅创造出新的造型,而且他最终把这些家具成为了一种新的古典风格的作品。他的设计风格后来被许多其他的设计师所采用。但是必须注意到,亚当不是为一般民众设计的,他只是为他的特殊的业主从事设计,而且他的家具也只由同时代的家具制造商来制作,如齐宾泰尔(Chippendale)、赫普尔怀特(Hepplewhite,1700-1786)和谢拉顿(Sheraton,1751-1806)等人。 2.2.1 材料与结构工艺 虽然桃花心木适于用来亚当早期设计的家具的平面雕刻,但是在18世纪后期,更为流行使用缎木(satinwood)和染色槭木(harewood),缎木特别适于用来做饰面单板,有时也有用全实木的。 作为一种装饰技艺,镶嵌木工再度流行。在亚当的家具设计中,其装饰的部份常常与室内墙壁和天花板上拉毛粉饰的阿拉伯式图案相呼应,各种色泽的木材产生一种优雅的效果,以与室内装饰的格调相匹配。镶嵌与彩绘技艺常用在同一件家具上。 |