文艺复兴时期的家具(二)

    能拉出活边的桌子在这时期也出现了。也许它在尼德兰被发明，但是在法国和英国也流行起来。它很适合于置放在次要一些的家居场所中，它可以伸展两倍的长度，因而容易置放在时髦的小一些的餐厅里。拉出活边的桌子是有四个镟木腿的框架结构，镟木腿底部有一个撑架连接，上面有壁缘。桌面就置放在这一框架上，但没有作直接贴附。在桌面下的两边隐藏着一个可以拉出来的活边，置于光滑的木架上。当两个活边被拉到位时，主要桌面就落在它们的中间。这种简单易行的机械装置是如此的成功，以至于我们今天还在沿用着它。“意大利桌”也有时装上这种可伸长的活边。
    随着桌子变得越来越沉重，椅子却整体地变轻了。沉重得不能移动的御座仍然有，并用古怪图案和半立柱来适应时代潮流，永久实用的x型椅也在流行，但出现了新的形式。随着聊天、打牌、听音乐和其他休闲时间的增多，上层社会需要一种更轻便的椅子。扶手椅填补了这一需求。它的座面置放在四个柱子上，在椅子的底部有个撑架连接这些柱形腿。低靠背和扶手都是展开式的，使整个结构更加轻便。扶手的一端常雕刻公羊头，很优雅地弯曲着，以便更好地支撑座者的肘部。在椅子中，特别为妇女设计的是一种称为“绕舌”的椅子(这种设计是妇女社会地位上升的明显象征)。“饶舌”椅更经常地被称作是聊天椅或闲话椅。它有一个高而窄的靠背，一个不寻常的梯形座部和宽的弯曲的扶手，它亦是为适应这一时期妇女穿着宽裙而设计的。虽然这种椅源自法国，但更多地出现在尼德兰，英国也有 ．不少。另一种适应女士裙装的座椅是背凳，这是一种有座垫和低靠背的凳子，后来它变成著名的裙架椅。这一时期无扶手的座具称作凳子，而不是椅子。

    床的基本形式还是沿用15世纪的，它仍然由一个木框架和四个立柱组成，框架的四个角支撑着罩篷，布帘便从罩篷上垂挂下来。昂贵的织物直到16世纪中叶都是床的主要装饰物，床本身的结构这时也日益变得华丽起来。当时的文明社会中推崇躺在床上接待宾客的习惯，因而导致了床本身的华丽装饰。法国宫廷生活是围绕着国王的床而不是他的御座进行的。床柱变得出奇的精致，要么被雕刻成女像或者萨宾胸像，靠头板成为有重要特点的部分，装饰着精致的雕刻。不幸的是，没有什么实物保留下来。但是从木刻版画和绘画作品中可略见一斑。法国的文艺复兴给室内装饰、家具的形式及装饰和用途都带来了巨大的变化，但在这一世纪末，发明的火花减弱了，直到路易十四统治时期，它才又重新点燃起来。在德国，对室内装饰和家具产生最大影响的是装饰设计家们，而不是建筑师或画家。他们紧紧地追随着意大利艺术家的风格，抛弃哥特式主题而喜欢古典风格。他们的设计，无论是木刻或者是铜雕都为铁匠、木刻匠、石匠和家具匠师们提供了图案题材。宫廷贵族和富商们利用比较和平和繁荣的时代，为获得尊严和舒适，纷纷建造自己豪华的宫殿或者宅邸，因此出现了对精致家具出乎预料的强烈需求。随着家具成为财富的一个象征，家具制作师们也获得了新的社会地位。他们执操着一种高水平的工艺技术，采用本土或进口的精良木材，珍贵的铁、象牙和半珍贵的宝石来设计和制造家具。
    这一时期的德国家具作品特别是一些经鉴定过的(真实的)作品与它们的作者名字一起保留了下来。纽伦堡的一位设计家彼得·弗罗特那是一位雕刻家和雕塑家，曾经去过意大利，他首先引进了文艺复兴设计。他的木刻作品成为建筑师和工艺匠们装饰用的图案范本。还有另外一位姓名的起首字母是“H．s．”的艺术家、设计师，他的25件木刻全都保存下来，这些作品中有床、食橱和墙壁镶板的精美设计，呈现出一种建筑风格，如采用柱子和壁柱的构架方式等。德国北部和南部的文艺复兴家具有着一个明显区别。

    北方家具与低地国家、法国北部和英国的家具相类似；南部家具则与意大利的北部家具相类似。区别主要在于材料的选用上。硬木，尤其是橡木主宰了北部家具。橡木本身便可形成坚硬的结构，并可以用石雕的方法进行深度雕刻。工匠们喜用建筑方法，在一件家具的构造上强调结构的质量。无结构的镶板填充着那些适合雕刻的区域。采用罗马式家具装饰如在圆形装饰物的侧面雕刻头像并用意大利风格制成——这是北欧国家流行的家具形式。在意大利南部，用软木，如松木和落叶松木做家具很普遍，并喜欢镶嵌或者表面彩绘。任何雕刻装饰都属于浅浮雕一类，人们习惯用雕刻的藤叶或绞成若干股的带状图案覆盖结构上的横直面，并让大部分镶板表面保持简洁。到了16世纪中叶，德国的南北部都采用了“古典”风格，德国工匠们以他们的技巧和产品质量而声名远扬，小型的易于出口的家具在国外打开了大市场。德国的橱柜和新受教育者的小书桌都拥有很大的市场需求量。误名为“楠萨奇”的箱子在英国非常有名，但是实际上是源自这个世纪末的德国。当时，在亨利四世在楠萨奇的宫殿的装饰中，流行着一种采用多种彩色木头构成的类似亭子、顶上有尖塔的建筑图形，这种建筑图案直接装饰在宫殿中使用的箱子前面的镶木板上，故称为楠萨奇箱。

    在这一世纪末，一种特殊的仅用于表示威望并被许多国外宫殿采用的橱柜出现在德国南部。这些橱柜作为艺术作品而非普通的家具，它们既包含了细木工们和镟匠们的技术，又包含了金银匠、象牙雕刻师、雕塑师和珠宝匠们的技巧。它们用于存放古董、科学仪器、书写材料、刀具和珠宝等。
    虽然荷兰和西班牙被它们的统治者哈普斯伯格紧密地联系着，并且都受到16世纪文艺复兴的影响，但它们的家具在风格上有很大的不同。西班牙的室内装饰因有极其昂贵材料制作的家具而显得既严峻质朴又生气勃勃，而尼德兰的室内和家具则混合着一种亲近的生活气息。在当时的绘画作品中，画家们描绘的低地国家富裕市民的住宅，有用瓦铺成的闪亮地面，家具是与墙壁嵌板相谐调的嵌板结构。流行的储藏室或者橱柜是壁橱式的，这是一个重要特点。它的装饰手法与墙壁的嵌板相呼应。很显然有一个很高的舒适标准，但与意大利豪华的室内陈设相比，这些室内风格还是很简朴的。哥特式风格被很好地沿用到16世纪的下半期。与意大利相隔的距离以及导致国家分裂的严酷的宗教斗争，这些都影响着新风格在这些地区的传递。一些出版社在新思想的传播上起到了促进作用。

    1520年，鲁卡斯·凡·雷顿(LucasVanLeyden)为工艺师们出版了几本有关文艺复兴装饰与雕刻的著作。意大利建筑师塞里奥(Serlio)的<建筑四书)(FourthBookofArchitecture)被翻译成法兰德斯语，于16世纪30年代发表，这本书同时导致了著名设计家、建筑师和画家约翰尼·弗雷德曼·德，弗瑞(JohmmesVredenmldeVn'es)的著作的发表：第一本是有关古典建筑的；随后是装饰图案设计和他自己1580年的家具设计。1630年，他的儿子和合作人保鲁斯(Paulus)发表了两本相类似的书，其中结合了他父亲的设计。这些著作一直到17世纪都给予尼德兰家具制作以主要的影响力。约翰尼虽然因他的过度精细的装饰而受到了批评——他倾向于繁饰，不留空间，但他的日用家具设计却是实用的，很少采用风格主义的装饰。

    结构开放的轻便椅来自法国，其中有“绕舌”椅。16世纪后半期在法国风格的影响下，质量上乘的家具上采用了一种更加雕塑化的手法。在精心雕刻的家具制作上，胡桃木开始代替了橡木。当时，法国设计师雨果·萨宾的华丽设计引起了人们的兴趣，饰有精致而怪诞的人物图案的大型两层橱柜成为时尚。然而在这一世纪末，各种过分装饰的家具开始失宠，预示着17世纪保守趣味的到来。文艺复兴时期的西班牙家具风格独特；因此，其他国家的一些家具和装饰形式都趋于西班牙化，它们通常用西班牙名字命名。

    穆德哈尔式工艺是西班牙装饰中的典型形式，取名自穆斯林(古代西班牙居住在基督教国王统治区的伊斯兰教徒)。在15世纪末格拉那达(Granada)失落后居留在西班牙的摩尔人掌握了家具装饰的高超技术，他们以彩色木料、象牙和骨料作镶嵌材料，镶嵌的纹饰是精致细小的几何形体。穆德哈尔式工艺是一种受人喜爱的装饰方法，普遍用于长久流行的木箱以及正在流行起来的新橱柜装饰上。另一种特别适用于橱柜上的装饰形式是金银镶嵌。这是一种用精致的涡卷形花和叶子并伴有古典风味的小型花瓶图案的镶嵌装饰，它也常被银匠们所用——故名为“金银镶嵌”。