文艺复兴时期的家具(一)(3)

    宅邸中设计得最优秀的部分是书房，或称主人的“私室”。在那里，主人收藏着绘画、雕塑、书籍和其他物品。因此，在书房中，不是家具，而是艺术作品创造着优雅的氛围。书房中的家具通常是由一张萨瓦纳罗拉椅子、一张桌子和一个烛台组成，没有独立的书橱，橱于是造进墙内的，可称之为“壁橱”。女主人的天堂是她的卧室。同样，卧室建造得很华贵，但家具稀少，可能只有一张上有罩篷，靠四个支撑架置放在高一点的平台上的床，一张椅子和一只大箱子。灰色地毯丰富了大理石地面，墙壁上有绘画，或者覆盖着上有图案的皮毛或锦缎。有些床饰以彩绘嵌板，但这些实物无一幸存下来。到了16世纪中期，有种多斯加床流行起来，特别是在佛罗伦萨人中盛行。它有一块精雕细刻和镀金的靠头板，四个顶端饰有古典瓶子的旋转木柱。

    到16世纪中期，莫拉诺(Murano)的玻璃工们极大地改进了镜面玻璃的生产。原本非常小的镜子变成了大尺度的镜子，加以精心制作的镜框，成为既美观又实用的家具。为区别于壁画，绘画作品也用类似的华丽手法加上画框。许多新的装饰技巧被引进意大利，特别是用在较重要的家具上。有支架的桌子，椅子和镜子常以镀金作装饰。威尼斯和佛罗伦萨的镀金工当时已掌握了一种特殊的工艺，他们将金箔铺在红底上，并将突出部分擦得锃亮。大箱子的前面有部分涂金，以与胡桃木或者樱桃木的暖色调形成漂亮的对比。

    这时，一种嵌木细工或称细木镶嵌的装饰得到了复兴，它广泛用于大小尺寸不一的箱子上。这种工艺是将象牙和骨料以几何形式嵌入乌木或棕色胡桃木的表面。这一技艺与设计来自卡斯西亚人，他们对这一工艺非常精通。14世纪末，这种技术已发展成一种小型工业，当时家具制作者已开始恢复大理石镶嵌的细工技术，用彩色木材拼嵌成类似图案。后来在16世纪，工匠们用这一技术镶嵌出了精致的图画，如建筑、逼真的废墟、教堂、人物和动物或者其他生产场景，这些图案用来装饰桌面、箱子和橱柜的前面。在早期细木工镶嵌工艺中，图案是靠一片片地嵌入板材的表面凹陷部分的。随着工匠们手艺的娴熟，人们使用薄板刻制图案，采用胶粘的方式，使细木工镶嵌工艺显得干净利落，更为精美。

    彩石镶嵌是16世纪引进意大利的另一项技术，采用的材料是高亮度的大理石、卵石和其他石头中的青金石。由于商人诸侯之间越来越奢侈并且互相攀比，各种各样的材料几乎都被采用到橱柜和箱子的制作上。象牙成为一种浅浮雕的材料；铜、银、珍珠和玳瑁也用作镶嵌材料。
    16世纪用铁作装饰的丰富多彩的木箱达到了一个高峰。在意大利和德国产生了用铁、钢和铜为材料来铸造装饰附件。这种装饰附件用酸腐蚀，形成特殊的金属镶嵌装饰的效果。高度复杂的制锁工艺也使这些有盖木箱成为艺术晶。对当时来自欧洲任何其他地方的访问者来说，意大利的宫殿肯定是极度华丽的，尽管在20世纪人们的眼中它们的家具太少了。

    当1495年查理八世从远征意大利的战争中回来时，一种在15世纪早期法国就感受到的对意大利生活方式和思想的兴趣得到了进一步的发展。查理八世不仅带回了大量的绘画作品、织物和家具，同时也带回了一队人马，其中有建筑师、雕刻家、学者、室内设计师、金首饰匠、家具制作者和园艺师，他们的指导思想是在阿布瓦斯(Amboise)重新创建一个辉煌的意大利宫殿。开始时文艺复兴对法国设计的影响只流于表面。中世纪家具如餐具桌、有盖木箱和御座椅，由于附加了一些古典风格图案，如大纪念章中的雕刻头像和哥特式的长方柱等，从而变得时髦起来。这些图案时常与亚麻布摺叠状的雕刻嵌板和其他哥特式装饰混合在一起。在弗朗西斯一世(1515—1547年)执政期间家具的装饰产生了比较明确的变化，他渴望将他的宫廷变成人类智慧的中心。在古老的中世纪狩猎驻留地枫丹白露(Fontaineb-leau)，弗朗西斯一世决定将这地方建成豪华的宫殿。一群包括莱昂纳多·达芬奇在内的意大利和法国伟大的艺术家都被召到他身边为这一宫殿的建造作贡献，并由此产生了著名的枫丹白露画派。在这里及其后的年代中，一种成熟的装饰风格发展了，它排斥旧有的形式，并被歪曲成追求戏剧效果的风格主义术语，以蔑视古典文艺复兴的规则。

    罗索(Rosso)和普利马蒂乔(Pfimaticcio)是两个杰出的意大利人，他们都是建筑师、雕刻家、画家和装饰艺术家、革命化的室内设计师。他们为枫丹白露宫的墙壁设计意大利式的壁画，用大型的拉毛粉饰装框并产生变化，将风格化的淌卷形装饰图案与高浮雕的花环、水果、各种人物、裸体形象结合在一起，创造了一种完全崭新的室内装饰概念。这些装饰与图案被家具设计师们迅速地采用在家具制作中。
    枫丹白露宫的装饰首先影响着贵族阶层，他们追随着国王，将自己的城堡和旅馆装饰成新的意大利风格。这一切都滋长了对奢华和时髦家具的需求，也促进了家具制作技术的改进。在这些改进中最重要的一项是斜榫的发明(将两片木头以45‘角切割形成一个对角接缝)；因为联接部分可以隐蔽在厚的木头里，使用这种方法，可以连续装饰大片面积，而不需要将表面分成嵌板状。雕刻的方式是法国文艺复兴时期家具最流行的装饰形式。胡桃木是一种纹理漂亮，易于雕刻的软性木材，它代替了橡木。它的油性显露出光滑和亮丽的纹饰，可与法国备受推崇的文艺复兴时的青铜器相媲美。人们对雕刻产生的兴趣在增长，它在很大程度上削弱了织物在室内设计中的重要性。普利马蒂乔发展了一种独特的法国风格家具。他的审美趣味发生的重大影响是在1550年左右，当时，设计家雅克·安德鲁特·杜瑟斯(JacquesAndrouetdeCercean)出版了一本雕刻家具设计作品集。很难区分作品集中的作品有多少是来自他在意大利所看到的家具，有多少是来自其他法国人的绘画和设计，或者是源于他自己的想象，反正，他的设计是彻底的“文艺复兴”——有着大量的古典装饰、毛莨叶饰、旋涡饰、沉重的垂花饰，以及神秘的生物图案，如狮身人面像，具有女人面孔及鸟翅与爪的怪物，头、翼似鹰，驱体似狮之怪兽，四肢修长的美丽少女等。很难想象到他将摇篮设计成一只愤怒的头、翼似鹰，驱体似狮的怪兽形状，这样的摇篮也曾被制作出来。杜瑟斯自己说过他只不过是为工匠们提供了尽可能多的设计模型，以便让他们按照自己所希望的诠释和发挥。另一本书，<摩尔式的装饰带，镶以金银花边的容器)，发表于1563年，包含了带状交织纹的装饰图案及阿拉伯花边设计作品。这些图案设计著作促进了宫廷风格的传播，并且对北欧工匠们的设计有用，他们的顾客都需要这种新风尚的家具。