笔筒的身世(2)
另外，明代还有漆笔筒和象牙笔筒传世。兴起于明代中晚期的笔筒在清代大行其道。各款笔筒强劲发展。瓷器、竹木、漆器、象牙、玉器、玛瑙、紫砂、葫芦笔筒，或变化完善，或粉墨登场，成为文人朝夕相处的良伴。 笔筒与雕刻名家
吴之璠，字鲁珍，号东海道人，嘉定人，活跃于康熙年间。所制笔筒从技法上可分为两类：—是继承明代三朱雕镂法，用深刻作高浮雕，深浅多层。此类深刻高浮雕笔筒在清代早中期较为多见；二是摹仿龙门石刻的浮雕法，创制出“薄地阳文”，即去地浮雕法，金元钰《竹人录》云：吴之璠“所制薄地阳文，最为工绝”。由于吴之璠深明画理，故能在薄地阳文有限的高度上，；表现出画面的远近、层次和透视感。吴之璠另一手法是在笔筒的局部浮雕纹样，其余部位则去地铲除，留下大片空白(妙用中国书画：“留白”特色)，也有在空白处刻字题诗落款的，这样就在笔筒上形成一边景物，一边文字的格局。 周颢(1685年至1773年)，字晋瞻，号芷岩，又号雪樵、尧峰山人、芷道人，晚号髯痴，嘉定人，为清雍乾时期的竹刻大家。周颢既是竹人又兼画师，上海博物馆就同时收藏有周颢的竹刻与书画。周颢所制笔筒常以山水、竹石为题材，并且以阴刻为主要技法，刀法纯熟，能以一刀表现纹理的宽窄、长短、深浅，极具画意。笔筒画面的布局有两种形式。一是通景，多为山水题材；二是一边景物，一边文字布局。 潘西凤，字桐冈，号老桐，浙江新昌人，寓居扬州，刻竹于清雍乾年间，潘西凤善以各种技法雕镂笔筒，浅刻、深刻及留青皆佳，所制留青笔筒晕褪变化，如墨分五色，精妙绝伦。又如竹根笔筒(广东民间工艺馆藏)，以竹根数节琢制，保留竹根的天然外形，盘根错节，虫蛀斑痕，极尽自然之妙。 邓渭，字德璜，亦作得璜，号云樵山人，嘉定人，活跃于清乾嘉时期。邓渭善镂花卉、人物，更长于刻字，浅刻行楷，书迹秀劲，工整雅致。上述四位为清代早中期最著名的刻制笔筒大师，所制笔筒既有继承明代刻法的作品，又有创新技艺。以他们为代表，清代早中期竹笔筒的风格是：技法上，深刻高浮雕、浅浮雕、薄地阳文、留青、深刻、浅刻等无所不备、无所不能；题材上，山水人物、庭园楼阁、花卉竹石、行楷文字等题材成竹于胸，并能以刀代笔，笔到意至，令后世只能望其项背，为中国笔筒发展史上之高峰。 乾隆以降至清末，竹刻制品由以笔筒为主演变为以臂搁、扇骨为多。笔筒雕刻之法也有所变化，深刻高浮雕、浅浮雕、薄地阳文、深刻等已极为少见，浅刻与留青是此时的两种主要技法。总体情况是，此时笔筒无论在技法还是题材上都趋于简化。 花样繁多的笔筒 清代的笔筒中，从存世的情况来看，瓷笔筒是仅次于竹笔筒的，品种涉及青花、青花釉里红、釉里红、墨彩、五彩、粉彩、斗彩、单色釉等。其中，康熙的青花、雍正的墨彩和乾隆的粉彩笔筒，体现了各朝瓷器烧制的最高水平。从器型上看，清早期(顺治、康熙)，某些笔筒还保留了明代笔筒上下均略撇的特征；清中期后，笔筒多为直身圆筒。从纹样看，有山水人物、花鸟、松鹤、百寿字等，但以山水人物故事为多，如虎溪相送、竹林七贤、春夜宴桃李园等。此夕池有少量的玉笔筒和象牙笔筒，这些笔筒大多通景，以深雕、镂空和阴刻技法琢制山水人物等纹样，人物与景色相配，纹饰精致，层次丰富，布局繁密，立体感强。
笔筒从明末至清一直盛而不衰；成为古代文人墨客们案头工具中不可替代的美器。如今，精美的老笔筒早巳成为收藏市场上一道独特的风景。 |
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