解析唐代诗画中的家具演变之特征(3)

    四、 屏风的逐渐“长高”

    随高足家具的兴起，以前低矮的小屏风已经不实用，渐向高大型发展。形态上以插屏和多曲式的折叠屏居多，高大的屏风可围合成一个私密的空间，与唐人的生活息息相关。

    屏风的体积大，更容易装饰，也更能体现主人的审美，把书画艺术留在自己的屏风上更是一种时尚。唐代大诗人王维的山水屏中琵琶女背后的山水屏风（见图8）和周昉及李凑的仕女屏风，以及草书名家怀素和张旭都自己的书法作品留在屏风上。据载，“吴道玄屏风一片，值金二万，次者值一万五千；阎立得一扇值金一万。”唐太宗也曾让虞世南书《列女传》于屏风，闲暇欣赏其书艺。这时屏风不仅仅具有空间划分、隔障、装饰的功能，更的成为唐人情感的载体，这也是其他家具难以企及的。

    据《唐书》载，宪宗曾将“前代君臣事迹写于六屏”，“宣宗书贞观政要于屏风，每正色拱手而读之”。相传唐太宗李世民设屏风于内宫，屏上记载着为创建唐王朝立下功勋的忠臣名将之姓名，以及群臣的进谏之言。所以这些屏风又具有座右铭的功效。

    杜甫诗曰“屏风金孔雀”，李贺诗曰“金鹅屏风蜀山梦”，反映出当时屏风之制作精致、华美，不惜工本。故白居易有诗云：“尔不见当今甲第与王宫，织成步障银屏风。缀珠陷钿怙云母，五金七宝玉女相玲珑。”当然，唐屏风也有不作任何装饰以示高雅古朴的。白居易曾大赞素屏，作有《素屏谣》：“素屏素屏孰为乎？不文不饰，不丹不青……素屏素屏，物各有所官，用各有所施；尔今木为骨兮纸为面，舍我草堂欲何之？”这些画屏、试屏和咏屏，都是文人抒发情感的天地。

     每个朝代的家具与社会及社会主体都是紧密相连的，以人的需求而产生、演进，以社会的前进而发展，唐代亦不例外。唐代的社会物质生活比较富足，女子以丰硕为美的独特审美观是唐代之典型特色，这对家具的发展也产生了一定的影响，使得唐代家具具有浑圆、丰满、宽大和厚重等特点，有博大的气势和坚实的稳定感。而城市独立手工业作坊的日益兴起，为家具的发展演进提供了技术上的可能，促使装饰艺术得到了空前繁荣，螺钿、雕漆、木画、镶嵌、金银绘、密陀僧绘、平脱、夹缬和蜡缬等工艺综合运用在家具上；同时也促使家具广泛选材，有桑木、桐木、柿木和苏枋木，考究的则选用紫檀、楠木、花梨、胡桃、樟木、黄杨和沉香木等，甚至应用了竹藤、树根等材料，这与先进的手工艺密不可分，晚唐至五代，重足而坐的方式由上层阶级开始逐渐遍及全国，生活方式的改变导致了高低型家具并存的局面。另外，家具的变化，使生活器皿的造型也随之产生变化。例如以前的器皿，原是放在地上或较矮的床及几、案上、都处在人们的视线以下的地位，桌子产生以后，放置器物的位置增高了，器形则多由矮而圆向高长发展，有的细长的器皿，原是捧着用的，因为可以放在桌子上，则又向矮而平稳的要求变化。

    在唐代家具的造型特点上，一方面吸取了传统建筑中大木梁架的造型和结构，梁架柱多用圆材，直落柱础，下舒上敛，内向倾仄（即为建筑有较好的稳定性，外檐柱在前，后檐向内倾斜）。柱顶安踏头，以横材额枋、雀替等连接，成为无束腰家具；另一方面吸取建筑中的壶门形式和须弥座等外来形式，如唐敦煌壁画的壶门床、壶门榻，都是须弥座，皆束腰，后唐时期床榻装饰趋简，壶门也由每侧面平列二、四个壶门简化为一个壶门，并日渐形成有束腰家具与无束腰家具并行发展的势态。

    唐代是我国历史上的封建盛世时期、也是最开放的时期，其繁华、富庶和文明为世界各国人民向往。通过唐代诗画我们不仅可以欣赏到唐文化的博大精深，更让我们感受到了唐代家具的非凡魅力。唐代家具虽然只是古代家具发展史中的一个过渡时期，但在历史长河中却留下其不可磨灭的辉煌，并为后世家具的发展奠定了基础。