中国花边图案概说(5)

2010-04-28 10:00 来源:中国传统文化信息网 我要评论    

分享到:

  (四)隋唐时期的花边纹样,瑰丽豪健、丰润饱满、反映出奋发上升的时代精神(图八)。花饰广泛地应用在壁画、石刻、造像艺术中,而建筑、陶瓷、丝织品、金银器更把花边作为装饰的一个重要规制。花鸟题材的装饰图案逐渐盛行,花边纹样也同样以花鸟作为新款的内容,配合人物、动物以及其他现实生活情景,使得它格外充实而富有生活气息,也提高了装饰意匠。经常采用的花草纹样,是各种花卉的宝相花,常用大缠枝的形式,看去花团锦簇,富丽堂煌。常见的图式有莲花式、小簇草花式、放射式、规矩式等。值得一提的是唐代的卷草纹花边图案,在中国装饰图案史上占一席之地,其内容和形式都有高度的美学价值,表现了当时的民族风采。两宋时期的花边图案则以秀丽清新为主调。由于装饰艺术受绘画影响,纹样较着重自身的抒写性。线条生动活泼,形象自然雅趣;刻划矫健俏美,风格洗练洒脱。有些以花卉为题材的花边,花叶错落,或俯或仰,有情有致,具有绘画写意的趣味。特别如宋代瓷器上的花边装饰,充分运用刻花、划花、模印,白描等工艺手法,花边的装饰格调更多姿多彩。题材除花鸟之外,人物、鱼虫禽兽以及各种几何纹样都有用到。元、明、清时期,随着生产技术的提高,表现方法也更加多样化和精致。雕漆工艺兴起于宋代到元明清时期,其花边装饰已十分严谨精湛,刻划纤细丽密。建筑、丝织、刺绣、陶瓷、服饰和家具等领域,各自形成了不同的花边装饰系列(图九、一○、一一、一二)。它们大大地丰富了中国古代装饰艺术的库存,留给我们一份精湛的艺术遗产。从上述的花边艺术大体的的发展过程可知,花边在中国古代装饰艺术史一直占有一定地位。它在相对固定的艺术程式、范围和要求支配下,表达各个历史发展时期中的时代风采,无论是淳厚质朴的原始彩陶,还是整丽庄严的商周青铜器,或者舒展简练的汉代画像石,以及瑰丽娟秀的唐宋服饰刺绣等,都在特定的构成法式中取得了独特的艺术效果。这反映了中国古代花边图案是在继承和创新的过程中,不断发扬光大,从而形成一整套民族艺术风格的。

图一一

     图一二

图一三

公司标志
编辑:王丽萍
连天红 图案寓意

相关文章

百万悬赏