解读仙作家具：叹仙作工艺之美 品仙作家具之韵

    仙作家具泛指仙游制作的古典工艺家具，融合了国画、雕刻艺术与古典家具制作技巧，是明清家具的继承和创新。仙游被称为中国古典工艺家具之都，仙作红木家具形成了具有行业特色的区域派系，“仙作”古典工艺家具主要特点：一是款式典雅，二是结构严谨，三是用料考究。仙游古典工艺家具专业化程度高，形成一定规模的集群。

    目前，仙游县工艺企业 3000多家，从业人员70000余人，出现了一批木雕、古典家具生产专业镇、专业村、专业街，年创产值20多亿元，仙游“仙作”工艺家具形成了具有行业特色的区域品牌，在中国木雕家具中占有重要地位。

    仙游古典家具可以从形、材、艺三方面进行欣赏，无处不闪耀着中国传统家具与文化的魅力，不论从工艺、文化还是从欣赏、收藏的价值来看，都能作为中国家具的典范。

    仙游名匠名师所制作雕刻的家具古雅大方，集实用与艺术于一身，已非同原来的单纯笔墨绘画之平面艺术意趣了。尤其是它有效地调动了平、圆、透、镂、徽等雕刻艺术的技巧，使其表现对象，通过凹陷和突出两者之间的变换交替，用丰满和空虚之间的穿插应用，重构审美对象。运用对应因素相互变换，充分利用材质之特殊性，发挥刀痕凿迹之“木趣”与其年轮木纹材质肌理之“木韵”，使其体现变化随其原有画图之笔意融入客观视觉与物体感知，营造出三维艺术的特殊效果。实现其创造理念与观赏者的审美观念得到和谐与默契，从而提示其内涵美，激发起观赏者对作品意境的联想与共鸣，诱人深入到雕刻所凝固的音乐和立体的史诗之艺术境界。这也形成了仙作家具国画与雕刻工艺完美结合的显著特点。

    就其工艺流程来看，仙作家具制作流程大致如下：

    一、木料干燥。古代木匠师傅干燥木材通常采用自然干燥，将木材放于阴凉干燥处或地下室让其自然阴干。但是这样的传统的干燥处理在南方多变的环境之下，常常会造成材料的干燥质量不稳定，形成材料浪费比较严重。现在科技的进步，仙游匠师开始使用现代的干燥技术，比如先进的干燥房等，这样可以缩短干燥的时间，提高干燥的质量，提高木材的使用效率。

    二、取势定图。选好的木块经过“平直”师傅进行必要的砍削刨光后，根据家具不同部位制出不同的形状，再在其上用墨笔描绘出所要雕绘的图案或形状大样，或者在宣纸上描出所要雕绘的图案或形状大徉，并贴于木块表面，不同位置、不同层次的图案、图形可用不同色线代表。描图在传统木雕家具中是很重要的一个环节，几乎“头手”或“二手”木雕师傅都能绘画，对于各种传统图案十分熟练，信手拈来就能组合成一幅生气勃勃的画面。有的熟练艺人对于一些遍体雕花的部位，也只需一面描图，照着家具大样就能雕刻出精美的图案。

    三、雕镂刻画。在家具的雕刻工具的运用上，除常用的雕刀、凿子、锤、推刨、斧、锯、锥、锉等外，根据不同情况还须专门制造一些特殊的工具如勾刀、钻子、线锯、各种凿子、锉子等。由于雕刻时需要的工具较多，所以许多木雕艺人常常要依具体所需打制各种工具，以保证各类复杂图形能够雕凿成型。

    四、细部打磨。雕好的木头有许多棱角、刀触，外形较精糙，因而需要精细打磨。以前的打磨工具常用木工锉、细质砂石、动物生皮、树皮纤维、毛树叶、草把灰沙等硬的或韧性好的自然物为之，现在常用砂纸进行打磨，有的用砂光机进行打磨。

    五、光面与上料。家具制作的最后一道工序就是光面或上料(髹漆)。其间又有很多道工序，如：磨灰——打色——上底胶——磨胶——上漆。明代的家具多是不上漆的，为了防止其开裂、渗水和腐坏，或刷一层紫土、桐油，或刷数道酒精，或擦抹少许生香油。核桃木做的家具则用核桃仁在其上擦抹，让油脂自然渗入木质。清代，受福州漆器工艺和漳州黄金漆画的影响，“仙作”家具开始采用先髹漆再绘黄金画的工艺。

    就其制作结构来看，仙作古典家具全部采用榫卯结构。

    仙作红木古典家具讲究美观及实用性，在各个部位的接合处使用榫结构卯合，牢固并且省料，良好的榫结构甚至接合的缝都看不出来。针对不同的结构位置，有各种不不同的榫。例如：板材结合使用的“燕尾榫”、“明榫”、“闷榫”；横竖材结合使用的“格角榫”、“穿鼻榫”、“插肩榫”；霸王杖使用的“勾挂榫”结构；桌案上使用的“插榫”等。两块薄板拼合时常用“龙凤榫”，即用榫舌和榫槽并接。仙作家具在弧形弯材结合处常常难以找到接缝，这就是“楔钉榫”的作用。还有一种特殊榫件，用于装在可拆开的构件之间。推上这种“走马榫”，可将两个物件固定，拉开就可以拆开两个部件。有的仙作家具在做完后的榫部位钻孔，投入细长木头，将榫头固定住，称为“关门钉”。

    就材料的运用和技法而言，仙作家具大略可分为阴刻、浅浮雕、深浮雕、透雕、圆体雕等五大类。

    一、阴刻：阴刻是我国传统家具制作的一种基本刻制方法，它通常是在一块刨光处理后的平板上，运刀划划，以线条刻划图形轮廓之方式，将图案呈现现出来的技法，类似图画之白描手法。它以构图简洁明朗，主题简单明确为原则。阴刻过程，寡料较少，因此多用于不损伤木料直接承受载重的构件上，如柜门、侧板、床榻等地方。

    二、浅浮雕：将图案以外区域先作清底，在有限的厚度上雕刻，让图形浮现凸出，并具有立体感。浅浮雕技法也因削料较少，适用于如上述不损伤木料的承重构件。浅浮雕技艺大都体现在宫殿上的神像、寺庙的建筑装饰上，还有匾额、围屏、栏杆、门窗、梁枋、斗拱、屋架等，多绘以花鸟、松梅、菊竹等。

    三、深浮雕：利用较厚材料，表达多层次而且图形复杂的技法，其中一部分需要运用镂空雕法图案的结构技巧。由于背后并未透空，里层图案运刀雕刻极难，实为雕刻师傅技艺一大考验。深浮雕作品常见于古家具中的面板、屏风隔扇、靠背等构件上。

    四、透雕：也称镂空雕，是古典仙作木雕的主要技法，即将图案以外的部分凿空，让前后透光，若只就正面观赏，已接近圆体雕法。该技法多运用于扶手、靠背、床靠等家具构件上。

    五、圆雕：也称“立体雕”，是古代木雕技艺最难的一种，圆雕作为中国古代工艺雕刻的重要技法，王新明作品以取之不易之竹根为主要材料，以手工精雕细琢而成，极富鉴赏收藏价值。

    明式仙作家具不仅继承了中原和江浙的家具风格，而且又有新的发展，设计更为合理。首先是制作工具的先进。现代，有了先进的工具，家具的制作更加精密化了。局部的构件如牙板、牙条、圈口、券口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等，既美观，又加强了牢固性。明式仙作家具的结构设计，是科学和艺术的极好结合。其次，借助先进的家具制造工具，工匠们完全可以用硬质材料来进行加工，于是紫檀、黄花梨、铁力木、鸡翅木、柞木等高档木材，就成了家具制作的最佳选择。

    在清朝时期，仙游民间社会风尚的转变，使得人们对追求功名的宦海生活失去了兴趣，转而以平静清淡的世俗生活作为主流，提倡简约适中，崇尚高洁淡雅的审美情趣。为了迎合大众的审美品味，仙作家具在造型艺术、用料、装饰及色彩方面则与广东、苏州和北京形成了迥异的风格。一方面，清代清代仙作家具延续了明式家具中精致古朴的造型因素，实用性已大大增强，家具的整体面貌转向世俗化的审美趋向，风格上则追求工艺巧妙、实用美观、清淡的艺术特色。另一方面，清代仙作家具的纹饰图案在明代的基础上有了进一步发展拓宽，吉祥图案在这一时期非常流行。此外，“勾顶藤纹”常被装饰于桌案椅凳的腰部，是仙作家具的特殊符号。仙作家具所流行的图案大都以贴近老百姓的生活为目的，讲求吉祥寓意，与苏式家具的阳春白雪相比，清式仙作家具显得格外的质朴和淡雅。