中国花边图案概说(3)
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（三）秦汉时期的花边纹样发展到一个较高的水平，不论是在艺术表现手法，还是在题材或构成方式上，都显出生机盎然，带着浓郁的浪漫色彩。秦汉的漆器，代替了商周以来的青铜器，其花边纹样在战国漆器的基础上进一步发展，各种变幻流动的云气纹、变体的凤纹或夔纹等，都流露出颇深的神韵和意象。在汉代铜镜上的各种花边纹样，有连弧纹、草叶纹、涡纹、乳钉纹、绳纹、锯齿纹、蟠螭纹、卷云纹、四神纹等等，逸兴遄飞，丰富异常。秦汉画像石、画像砖的边饰纹样（图七）无论是几何纹或者动物纹，都浑厚纯朴，丰满多态。几何纹样则以线条的曲直、粗细和组合变化来表现这种精神素质，动物纹样则以简练朴拙的形象和姿态来反映当时人们的思想爱好和理想追求,从而形成了一代装饰花边纹样的特定风貌。我们可从许多长条形画像石边饰纹样，看到秦汉花边图案达到的高度水平，无论形式语言或艺术形象，都有很大的艺术魅力。以佛教艺术为主体的魏晋南北朝时期的装饰花边，在外来文化影响下，又有了新的发展。传统的思想意识和装饰题材依然存在；但佛教的文化影响使两汉时期的艺术质素向新的方向开拓。如装饰于石窟、壁画、藻井以及佛像背光、头光上的花边，以及龛楣边饰花纹等，既岿然隆重、井井有条而又不失飘逸舒畅之美。运用宽狭不等，内容不一的式样来构成，使装饰效果和形式的感染力更加强烈。这一时期花边纹样常用的题材有飞天、星云、垂障等等。植物花卉纹样中以忍冬缠枝纹样与莲花缠枝结构构成二方连续的花边图案者为多。从这时期起，中国的古代花边图案，吸收了外来的艺术精华，巧妙地融合起来，形成了新款的别具风彩的式样，并从此大体定型，在以后的千百年间，一直相沿不绝。
（四）隋唐时期的花边纹样，瑰丽豪健、丰润饱满、反映出奋发上升的时代精神（图八）。花饰广泛地应用在壁画、石刻、造像艺术中，而建筑、陶瓷、丝织品、金银器更把花边作为装饰的一个重要规制。花鸟题材的装饰图案逐渐盛行，花边纹样也同样以花鸟作为新款的内容，配合人物、动物以及其他现实生活情景，使得它格外充实而富有生活气息，也提高了装饰意匠。经常采用的花草纹样，是各种花卉的宝相花，常用大缠枝的形式，看去花团锦簇，富丽堂煌。常见的图式有莲花式、小簇草花式、放射式、规矩式等。值得一提的是唐代的卷草纹花边图案，在中国装饰图案史上占一席之地，其内容和形式都有高度的美学价值，表现了当时的民族风采。两宋时期的花边图案则以秀丽清新为主调。由于装饰艺术受绘画影响，纹样较着重自身的抒写性。线条生动活泼，形象自然雅趣；刻划矫健俏美，风格洗练洒脱。有些以花卉为题材的花边，花叶错落，或俯或仰，有情有致，具有绘画写意的趣味。特别如宋代瓷器上的花边装饰，充分运用刻花、划花、模印，白描等工艺手法，花边的装饰格调更多姿多彩。题材除花鸟之外，人物、鱼虫禽兽以及各种几何纹样都有用到。元、明、清时期，随着生产技术的提高，表现方法也更加多样化和精致。雕漆工艺兴起于宋代到元明清时期，其花边装饰已十分严谨精湛，刻划纤细丽密。建筑、丝织、刺绣、陶瓷、服饰和家具等领域，各自形成了不同的花边装饰系列（图九、一○、一一、一二）。它们大大地丰富了中国古代装饰艺术的库存，留给我们一份精湛的艺术遗产。从上述的花边艺术大体的的发展过程可知，花边在中国古代装饰艺术史一直占有一定地位。它在相对固定的艺术程式、范围和要求支配下，表达各个历史发展时期中的时代风采，无论是淳厚质朴的原始彩陶，还是整丽庄严的商周青铜器，或者舒展简练的汉代画像石，以及瑰丽娟秀的唐宋服饰刺绣等，都在特定的构成法式中取得了独特的艺术效果。这反映了中国古代花边图案是在继承和创新的过程中，不断发扬光大，从而形成一整套民族艺术风格的。 |
