刺绣，闺房中走出的收藏新锐

    绣界以“顾绣”为“马首是瞻”

    据苏州刺绣研究所负责人张允凯对理财记者介绍说，顾绣源于明代，可以说代表了中国刺绣的巅峰标志。真正的露香园顾绣也成为众多收藏人士可望不可及的奢望，据张允凯介绍，目前，保留下来的露香园顾绣只有200多幅，多数都藏于各地的刺绣博物馆。

    说到顾绣，张也饶有兴趣地向记者说起了其背后的故事。顾名世是明嘉靖三十八年进士，在内宫管理宝物，官至尚宝司丞。他倡导其家女眷力精绣画。因而，其女眷们也酷爱艺术，善丹青书法，精于女红，尤其擅长刺绣。最为后人知晓的莫过于顾名世次孙顾寿潜之妻韩希孟，其嫁入顾家，正值露香园鼎盛时期，高朋满座，衣食无忧。丈夫顾寿潜曾师从明代著名大书画家董其昌，不仅能诗善画，难得的是对顾绣亦情有独钟，且别号“绣佛斋主人”。夫妇两人琴瑟和谐，进一步发展针法的特技加之丝线辅助羽毛、麻、绒等丰富色彩和质感，以及补色技巧来体现原画稿的神韵，力求使所绣的人物、山水、花鸟达到“不是写生画，胜似写生画”的意境。

    至清代，宁、沪、苏、杭纷纷设立顾绣庄、顾绣店，在整个长江中下游地区，顾绣几乎成为丝绣美术工艺品的通称。连《红楼梦》都有描述：贾元春得一绣佛，云:“顾绣,女中神针也。”

    “顾绣源起于名门闺媛，是观赏性的画绣艺术品，从一开始就带有高雅的气质。与苏、粤、湘、蜀四大名绣不同的是，它专绣国画作品，成为独特艺术。”苏州江南绣庄卢秋萍说到，“它把宋绣中传统的针法，与国画笔法相结合，以针代笔，以线代墨，勾画晕染须具备传统的书画修养，完成一幅顾绣作品少则三四个月，多则一两年，使用的丝线少则一百多种，多则四五百种。正因如此，它很难普及，且制作费时耗工，并无实用功能，成就一幅好作品不仅要有钱、有闲，而且要有艺术修养的女子才能完成。”正因为如此，顾绣也成为刺绣收藏市场中的上上品。

    韩希孟作品最后一次在收藏市场上露面是在2005年的中国嘉德拍卖会上，在2005年5月的中国嘉德拍卖会上，韩希孟的花鸟册页(八开)以165万元人民币成交，此后，便难觅其踪。收藏界专家普遍认为：近年来中国传统文化元素在海外持续升温，顾绣作品在国际收藏界日益走俏，市场价值跃升几十倍。