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张大千《柳荫仕女》 此件作品创作于1938年11月。是年6月，张大千逃离北平，经上海，转香港、梧州、桂林，返四川居成都青城山，《柳荫仕女》正是创作于居青城山之时。款识中提到的“雅髯学长同蕴如嫂夫人”在张大千传世的许多作品中曾出现过，张大千题赠多幅作品送给他们，可见他们之间的深厚情谊。款中提到的“内子文素姬人畹君”即张大千的二夫人黄凝素以及三夫人杨宛君。此幅画中的仕女，当是张大千人生中遇到的一位女子。从人物的脸型、发髻、衣着等来看，处处透着“怀玉姑娘”的影子。1934年，张大千与兄张善孖到北平小住，期间常去颐和园听鹂馆吟诗作画，与一位名叫李怀玉的年轻貌美姑娘不期而遇。怀玉常到听鹂馆为张大千展纸侍砚，殷勤照顾，张大千则常以怀玉为模特儿，画古装仕女或时装美人，技艺进展神速。张大千有意纳怀玉为妾，此事传到了张善孖那里，仲兄张善孖将张大千训斥了一顿，张大千只能忍气吞声将心中的情火浇灭。张大千李怀玉之恋虽然短促却终生难忘，即使到了耄耋之年，张大千仍然惦记着曾经闯入他心扉，令他神魂颠倒的怀玉姑娘。 张大千《高士赏莲图》 这是作者以“减笔法”创作的一件人物风景画作品。在画的上端，是张大千关于人物画的一段画论，阐明了他对人物画的认识和见解。他说：“自来人物画以减笔而有高逸之致。宋惟梁风子，明惟张大风，清惟新罗山人，其余诸人皆不足论。若吴小仙、张平山直堕恶趣，何与风雅？”可见，张大千崇尚宋代梁楷、明代张大风以及清代华岩的笔法，而对吴小仙、张平山的画法则持否定态度。张大千喜画高士图，这是他内心的一种投射，他向往着高士的心境和生活，诚如此幅，彷佛坐在树边赏荷花的就是他自己。画中的人物曲腿而坐，双手自然地在袖子里握着放在腿上，身体斜侧向荷塘，欣赏着水中的荷花，享受着田园般的宁静。高士微微低头，似乎是在凝神欣赏着某朵荷花；也似乎在闭着目，用心灵与荷花交流。从笔法来看，作者勾画人物的线条简洁而流畅，没有一丝赘笔，这正合了画面上方的“画论”；荷花则以大写意法为之，与人物的细腻线条构成对比。纤弱的柳条在微风中轻拂，陪伴高士赏荷的，还有那一株修竹，伫立在树的背后，不愿打破这一刻的安宁。 蒋兆和《耍猴图》 蒋兆和称自己的作品“能搅动你埋藏在心底而久不流出的一滴人生之眼泪！”《耍猴图》即是如此。蒋兆和的作品具有一种深沉的悲剧忧患意识，他那颗悲天悯人的心，与中国古代正直文人关注民生的人文精神一脉相承。屈原“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”的长叹与杜甫“穷年忧黎元，叹息肠内热”的胸怀，在蒋兆和的笔下得到了更直接的表现。《耍猴图》创作于1942年，是年正是那幅令蒋兆和名垂青史、可以与毕加索的《哥尔尼卡》并称的不朽巨作《流民图》诞生的前夜，因此，《耍猴图》的人物或许就是《流民图》中百位难民的一个剪影。画中的老人孤苦伶仃，与猴、犬相依为命，“咱家三口走遍江湖，经几许风波和困苦，人生的滋味都在我锣儿敲起的时候。”画上的题款读起来令人心酸。老人一身短打，肩背卖艺箱囊，左手持锣鼓，右手执棒槌，似乎正在无力地吆喝着乞求行人的捧场；着红色上衣的猴子是整幅画面唯一的鲜亮色彩，它骑坐在狗的身上，东张西望，似乎体味不到生活的艰辛。老人与猴子形成了鲜明对比，更增强了画面的悲剧色彩。 |
